Витали, Джованни Баттиста
1632 - 1692
Назад
Vitali, Giovanni Battista
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Баттиста Витали был итальянским композитором, виолончелистом и певцом эпохи барокко.
Единственным известным учителем Витали был Маурицио Каццати, который с 1657 по 1671 год занимал пост руководителя капеллы базилики Сан-Петронио в Болонье. Витали присоединился к капелле в 1658 году в качестве виолончелиста.
К 1666 году Витали стал членом Болонской филармонической академии. В 1673 году Витали стал руководителем капеллы церкви Сан-Розарио в Болонье, а в 1674 году переехал ко двору герцога Франческо II д'Эсте в Модену, где занял одну из двух должностей вице-руководителя капеллы.
В 1684 году Витали был повышен до руководителя капеллы, но в 1686 году его на этом посту сменил оперный композитор Антонио Джанеттини, после чего Витали оставался вице-руководителем до самой своей смерти. Также Витали, по-видимому, состоял в моденской Академии диссонансов и считается человеком, познакомившим Модену с музыкальным издательским делом как с профессией.
Джованни Баттиста Витали известен своей работой по становлению барочной сонаты, особенно трио-сонаты (trio sonata — барочное инструментальное произведение, в котором две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента). Его произведения, по-видимому, повлияли на камерную музыку таких выдающихся композиторов, как Арканджело Корелли, Джузеппе Торелли и Генри Пёрселл.
В своих ранних сочинениях Витали воспринял концепцию церковной сонаты (соната да кьеза — "церковная соната", предназначенная для исполнения в церкви) своего учителя Каццати, для которой были характерны гибкость и экспериментаторство. Эти черты отразились в трёх основных типах частей в его ранних сонатах: быстрая фугированная часть (основанная на последовательном проведении темы в разных голосах) в двудольном размере; быстрая псевдополифоническая часть в трёхдольном размере с частым использованием танцевальных ритмов; и медленная гомофонная часть (аккордовый склад, где все голоса движутся в едином ритме) в двудольном размере с экспрессивной гармонией.
Эксперименты Витали включали связывание частей через гармонические формулы, применение танцевальных ритмов ко всем частям, укорочение и фрагментацию тематического материала, использование техники вариаций и активное применение функциональной гармонии. Эти эксперименты были продолжены и систематизированы в его более поздних "Церковных сонатах", которые также демонстрируют его главный вклад в ансамблевую сонату барокко: создание более целостного стиля для всего произведения через использование общего полифонического фундамента (вида многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями) для различных частей без потери индивидуального характера каждой из них, а также интенсивное применение принципа вариаций ко всем частям сонаты для обеспечения разнообразия в рамках общего стилистического единства.
Применение принципа вариаций особенно заметно в сборниках танцев или камерных сонат (соната да камера — "камерная соната", светский жанр, обычно состоящий из танцевальных частей) Витали, которые отличаются от церковных сонат скорее функцией, чем стилем. Танцы в этих сборниках обычно сгруппированы по два-шесть благодаря тематическим связям, идентичной тональности и сходным внутренним каденциям (заключительным оборотам). Каждая группа включает как минимум один танец в двудольном и один в трёхдольном размере. Все танцы Витали написаны в стандартной двухчастной форме и постепенно демонстрируют растущую тенденцию к модуляции (переходу из одной тональности в другую) в конце первой части.
В более ранних сборниках, сочинения 1, 3 и 4, ощущается акцент на итальянских танцах и стилистическое разделение танцев "для танцев" от танцев "для камерного исполнения"; последние более полифоничны, используют расширенные секвенции (повторяющиеся мелодические обороты на разных высотах) и имеют более неправильную фразовую структуру. В более поздних сборниках, сочинения 8, 11, 12 и 14, содержится прогрессивно большее количество стилизованных французских танцев, включая бурре (оживлённый французский танец) и менуэт (лёгкий трёхдольный танец), которые Витали был одним из первых, кто ввёл в камерную сонату.
В 1689 году Витали опубликовал свой знаменитый труд "Музыкальные искусности", представляющий собой систематизированное педагогическое изложение 60 композиций, документирующих его концепцию инструментального контрапункта; это, по-видимому, самый ранний сборник такого рода в барочную эпоху. Через этот учебник, который предвосхищает "Музыкальное приношение" Баха, Витали представляет суть своего композиторского искусства через каноны (музыкальные формы, в которых один голос повторяет другой с запаздыванием), примерами двойного контрапункта (контрапункта, в котором голоса можно менять местами) и девять произведений в основных современных ему инструментальных формах.
Произведения Витали различаются по размеру и масштабу и расположены в порядке возрастания сложности. Сборник также включает ряд необычных пьес, например, баллетто (итальянский танец, близкий к менуэту) одновременно в трёх разных размерах, пассакалью (испанский танец на повторяющемся басу), которая модулирует из си-бемоль мажора в си мажор через квинтовый круг на протяжении примерно 261 такта, и ещё одно баллетто для двух струнных инструментов, где одна партия написана в соль мажоре, а другая — в фа мажоре.
Хотя Витали известен главным образом своей инструментальной музыкой, которая принесла ему наибольшую известность при жизни, он также сочинил несколько вокальных произведений, от двух опубликованных сборников — псалмов для вечерни в концертном стиле (стиле, основанном на противопоставлении голосов и инструментов), сочинение 6, и гимнов для сольного голоса с инструментальными ритурнелями (повторами), сочинение 10 — до десяти кантат (вокально-инструментальных произведений для солистов, обычно на лирический текст), духовных и светских, и четырёх ораторий (крупных духовных произведений для солистов, хора и оркестра, обычно на библейский сюжет), музыка двух из которых сохранилась; Витали также написал вступительные симфонии, которые утеряны, к двум другим.
Тексты ораторий Витали либо аллегорические, либо основаны на Ветхом Завете. Единственное музыкальное новшество в них встречается в "Ионии", где Витали предвосхищает хоровой речитатив Генделя, поручая хору повествование сюжета. Несколько своих светских кантат Витали написал для заседаний Академии диссонансов во дворце д'Эсте в Модене. Они были посвящены этическим проблемам, обсуждаемым на заседаниях академии, или прославляли конкретные события, такие как коронация Марии Беатриче, сестры Франческо II, когда её муж стал королём Англии Яковом II.
Все вокальные произведения Витали следуют условностям того периода; его арии принадлежат к трём основным типам: да капо, двухчастные и строфические (с повторяющейся музыкой для каждой строфы), последние иногда используют строфические вариации.
Ноты сочинений Джованни Баттисты Витали на сайте библиотеки IMSLP