Клавдий Цезарь (1672)

Назад

Claudio Cesare

Композитор: Джованни Антонио Боретти

Драма для музыки (dramma per musica)

Либретто: Аурелио Аурели

Премьера: 14 декабря 1671 года, Венеция, театр Вендрамин ди Сан-Сальваторе

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие происходит в Древнем Риме в эпоху правления императора Клавдия. Клавдий Цезарь, уже немолодой правитель, оказывается в центре дворцовых интриг, любовных страстей и борьбы за власть. Его супруга Мессалина, известная своим распутством, плетёт заговоры против мужа. Агриппина, мать Нерона, вынашивает планы возвести на трон своего сына. Верные сановники и военачальники пытаются противостоять разрушительным страстям императрицы, но тщетно: трагедия неумолимо приближается.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Рим. Клавдий Цезарь правит империей, но его двор охвачен интригами. Мессалина, супруга императора, ведёт распутную жизнь и тайно вступает в связь с консулом Силием. Агриппина, племянница Клавдия, вынашивает планы посадить на трон своего сына Нерона. Митридат, восточный царь, томится в плену, но сохраняет достоинство. Нарцисс и Паллант, вольноотпущенники императора, плетут собственные сети влияния.

Акт II

Дворцовые покои. Мессалина, ослеплённая страстью к Силию, замышляет устранить Клавдия и возвести на трон своего любовника. Агриппина, узнав о заговоре, решает воспользоваться ситуацией в своих интересах. Нарцисс, верный императору, раскрывает предательство Мессалины. Клавдий, потрясённый изменой жены, приказывает арестовать Силия. Мессалина в отчаянии.

Акт III

Императорский дворец. Мессалина, лишённая власти и защиты, умоляет о пощаде. Клавдий, разрываясь между гневом и былой привязанностью, отдаёт приказ о казни. Агриппина, воспользовавшись моментом, добивается от императора согласия на брак с ним и на усыновление Нерона. Митридат, наблюдая за падением римских нравов, размышляет о судьбе империи. Опера завершается трагической развязкой: Мессалина погибает, а Агриппина торжествует, приближая Нерона к трону.

История создания

Опера написана на либретто Аурелио Аурели для венецианского театра Вендрамин ди Сан-Сальваторе. Это шестнадцатая по счёту опера, напечатанная либреттистом. Либретто было издано в Венеции Франческо Николини в 1672 году и посвящено герцогу Иоганну Фридриху Брауншвейг-Люнебургскому. Премьера состоялась 14 декабря 1671 года. Музыка Боретти сохранилась в рукописи, хранящейся в библиотеке Марciana в Венеции.

Музыка и особенности

"Клавдий Цезарь" относится к венецианской оперной школе семнадцатого века. Опера включает три акта с балетами: первый — "Ремесленники-каменщики", второй — "Гладиаторы". Сохранившаяся рукопись включает партии струнных и continuo. Музыка Боретти, сочетающая драматический речитатив с ариями, отражает переходный период в развитии венецианской оперы. Сохранился фрагмент из третьего акта — речитатив и ария Митридата "Sei ristoro d'ogni core", демонстрирующие мелодический дар композитора.

Известные арии и фрагменты

Акт III

(пустая строка)

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 14 декабря 1671 года в венецианском театре Вендрамин ди Сан-Сальваторе. Опера шла в зимний сезон. Музыка сохранилась в рукописи (81 лист), хранящейся в библиотеке Марciana в Венеции. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях, включая Библиотеку Конгресса США, Национальную библиотеку Франции и Музей музыки в Болонье. Фрагмент оперы — речитатив и ария Митридата — сохранился в неаполитанской рукописи.

Интересные факты

• Либретто Аурелио Аурели является шестнадцатой оперой, напечатанной либреттистом, о чём свидетельствует пометка "opera decima sesta" на титульном листе.

• Опера была посвящена герцогу Иоганну Фридриху Брауншвейг-Люнебургскому, который, вероятно, присутствовал на премьере в Венеции.

• Сохранившаяся рукопись партитуры включает 81 лист и хранится в библиотеке Марciana в Венеции.

• Фрагмент оперы — речитатив и ария Митридата "Sei ristoro d'ogni core" — сохранился в рукописи, датируемой 1670-1677 годами, в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Боретти следует драматургической канве либретто Аурели, сохраняя основную сюжетную линию и характеры персонажей. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации текста, используя арии для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между развращённостью Мессалины и достоинством Митридата подчёркнут музыкальными средствами. Боретти усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а трагическая развязка придаёт опере мрачную торжественность, характерную для венецианского театра семнадцатого века.