Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 8 сентября 1776 года, Лукка, Публичный театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Сузах, столице Персидской империи. Фемистокл, великий афинский полководец, победитель при Саламине, изгнан из отечества и находит убежище при дворе персидского царя Ксеркса. Ксеркс, чьё войско Фемистокл некогда разгромил, принимает его с почестями и предлагает ему богатства и власть в обмен на верность. Фемистокл разрывается между благодарностью к царю и любовью к дочери Аспазии, которую он надеется выдать замуж за греческого посла Лисимаха. Сын Фемистокла Неокл, юный и пылкий, мечтает о славе и не понимает осторожности отца. Роксана, царская родственница, влюблена в Ксеркса и ревнует его к Аспазии. Себасте, наперсник царя, плетёт интриги. В финале Фемистокл, узнав о готовящемся заговоре против Ксеркса, жертвует собой, чтобы спасти царя, и умирает, оставив Аспазию под защитой Ксеркса и Лисимаха.
Действующие лица
- Ксеркс (голос не указан) — царь Персии, покровитель Фемистокла
- Фемистокл (голос не указан) — афинский полководец, изгнанник
- Аспазия (сопрано) — дочь Фемистокла, возлюбленная Лисимаха
- Неокл (голос не указан) — сын Фемистокла, брат Аспазии
- Лисимах (голос не указан) — посол греков при дворе Ксеркса, возлюбленный Аспазии
- Роксана (голос не указан) — принцесса царской крови, влюблённая в Ксеркса
- Себасте (голос не указан) — наперсник Ксеркса
Краткое содержание
Акт I
Сузы, дворец Ксеркса. Фемистокл, изгнанный из Афин, находит убежище при дворе персидского царя, которого некогда победил при Саламине. Ксеркс, поражённый благородством изгнанника, предлагает ему богатства и почёт. Аспазия, дочь Фемистокла, любит греческого посла Лисимаха и надеется на брак с ним. Неокл, сын Фемистокла, юный и честолюбивый, мечтает о воинской славе и не понимает осторожной политики отца. Роксана, царская родственница, влюблена в Ксеркса и ревнует его к Аспазии. Себасте, наперсник царя, плетёт интриги.
Акт II
Покои, отведённые Фемистоклу. Ксеркс осыпает изгнанника дарами, но Фемистокл остаётся верен своему достоинству. Неокл, желая доказать свою доблесть, вступает в конфликт с персидскими сановниками. Роксана, терзаемая ревностью, строит козни против Аспазии. Лисимах, посол греков, требует от Ксеркса выдачи Фемистокла, но царь отказывается. Фемистокл оказывается между двумя лагерями: греками, требующими его возвращения, и персами, предлагающими ему славу и богатство.
Акт III
Фемистокл узнаёт о готовящемся заговоре против Ксеркса. Он мог бы воспользоваться ситуацией, чтобы отомстить царю, но вместо этого предупреждает его об опасности. Ксеркс, тронутый благородством изгнанника, предлагает ему любую награду. Фемистокл просит лишь о безопасности для своей дочери. Роксана, видя, что её планы рушатся, раскаивается. Неокл, наконец, понимает мудрость отца. Фемистокл умирает, примирившись с судьбой. Аспазия и Лисимах соединяются. Опера завершается всеобщим примирением.
История создания
Опера написана на либретто Пьетро Метастазио, созданное в 1736 году для венского двора и впервые положенное на музыку Антонио Кальдарой. Брунетти обратился к этому тексту для постановки в луккском Публичном театре осенью 1776 года. Премьера состоялась 8 сентября 1776 года. Либретто было издано в Лукке у Филиппо Мария Бенедини и посвящено благородным дамам и кавалерам Лукки. Постановка была осуществлена в autumn сезон и включала балеты, поставленные Джузеппе Банти. Партии исполняли: Адамберг (Адамонти) в роли Фемистокла, Анджела Галлиани в роли Аспазии, Марчелло Помпили в роли Ксеркса, Джузеппе Бениньи в роли Лисимаха, Мария Педроттини в роли Роксаны, Винченцо Финески в роли Неокла.
Музыка и особенности
"Фемистокл" относится к жанру оперы-сериа. Партитура написана для струнных, духовых и continuo. Сохранившиеся арии включают "Ah, che sì care lagrime" для Фемистокла, "Quando un'emula l'invita" (хор), "Ah d'ascoltar già parmi" для Фемистокла, "Io partirò; ma tanto" для Лисимаха, "Tal per altrui diletto" для Неокла. Некоторые номера представляют собой переработки из более ранних опер: дуэт Ксеркса и Аспазии "Va, ti consola, addio" напоминает дуэт из "Зенобии", ария Аспазии "Nacqui agli affanni in seno" соответствует первой строфе арии из "Деметрия". Музыка Брунетти сочетает драматический речитатив с виртуозными ариями.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Что я надеюсь? Ах, любимый отец" ("Ch'io speri? Ah padre amato") — Неокл
- "Я уйду; но столько" ("Io partirò; ma tanto") — Лисимах
- "Достаточно сказать, что я влюблён" ("Basta dir ch'io sono amante") — Роксана
Акт II
- "Ах, уже слышать мне кажется" ("Ah d'ascoltar già parmi") — Фемистокл
- "Я сохраню в оковах ещё" ("Serberò fra' ceppi ancora") — Фемистокл
Акт III
- "Ах, что за милые слёзы" ("Ah, che sì care lagrime") — Фемистокл
- "Когда соперница призывает" ("Quando un'emula l'invita") — хор
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 8 сентября 1776 года в Лукке в Публичном театре. Опера шла в autumn сезон с 8 сентября по 24 октября. Партии исполняли ведущие певцы того времени. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях. Музыка Брунетти сохранилась частично: отдельные арии хранятся в архивах.
Интересные факты
• Либретто Метастазио "Фемистокл" было положено на музыку многими композиторами восемнадцатого века, включая Антонио Кальдару, чья версия 1736 года стала первой.
• В постановке Брунетти 1776 года партию Фемистокла исполнял Валентин Адамбергер, известный певец, находившийся на службе у баварского курфюрста.
• Некоторые арии в версии Брунетти представляют собой переработки из более ранних опер: дуэт "Va, ti consola, addio" напоминает дуэт из "Зенобии", ария "Nacqui agli affanni in seno" соответствует арии из "Деметрия".
• Опера Брунетти была создана для луккского Публичного театра и посвящена благородным дамам и кавалерам Лукки.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Брунетти следует драматургической канве либретто Метастазио, сохраняя основную сюжетную линию и характеры персонажей. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации текста, используя арии для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между благородством Фемистокла и коварством придворных подчёркнут музыкальными средствами. Брунетти усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, подчёркивая конфликт между долгом и благодарностью, лежащий в основе трагедии. Использование переработанных арий из более ранних опер отражает характерную для эпохи практику адаптации номеров.