Драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Джузеппе Мария Буини
Премьера: 24 января 1720 года, Венеция, театр Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в лагере крестоносцев близ Иерусалима и во владениях чародейки Армиды. После гибели предводителя франков Дудона Готфрид Бульонский назначает преемником храброго Ринальдо, что вызывает зависть его соперника Адрасто. В лагерь является Армида, племянница царя Дамаска, под видом свергнутой принцессы, просящей помощи. Восхищённые её красотой рыцари готовы воевать за неё, но Ринальдо, увлечённый Армидой, вступает в поединок с Адрасто и убивает его. Осуждённый Готфридом, Ринальдо покидает войско вместе с Армидой. Во втором акте Ринальдо полностью во власти чар Армиды. Демоны создают для них зачарованный лес и великолепный дворец. В третьем акте рыцари Убальдо и Гельфо, посланные Готфридом, находят Ринальдо. После дуэта Армида оставляет его одного, и рыцари, показав ему его отражение в щите, пробуждают в нём чувство чести. Ринальдо возвращается к крестоносцам. Армида в отчаянии и ярости велит демонам разрушить волшебный дворец и улетает на колеснице, запряжённой драконами.
Действующие лица
- Армида (сопрано) — чародейка, племянница царя Дамаска, влюблённая в Ринальдо
- Ринальдо (сопрано) — рыцарь-крестоносец, полководец
- Клеоанта (сопрано) — влюблена в Ринальдо, отвергнута им
- Адрасто (сопрано) — принц Датский, влюблённый в Клеоанту
- Телезия, она же Цирцея (сопрано) — принцесса Датская, обещанная в жёны Адрасто
- Убальдо (сопрано) — рыцарь, посланный на поиски Ринальдо
- Гельфо (сопрано) — рыцарь, спутник Убальдо
Краткое содержание
Акт I
Лагерь крестоносцев близ Иерусалима. После гибели Дудона Готфрид Бульонский должен назначить преемника. Появляется Армида в сопровождении свиты, представляясь свергнутой принцессой Дамаска и прося помощи. Рыцари, восхищённые её красотой, готовы воевать за неё. Однако прежде решается вопрос о преемнике: им становится Ринальдо, что уязвляет Адрасто. Оставшись одна, Армида признаётся в любви к Ринальдо. Входит Адрасто с рыцарями и начинает издеваться над Ринальдо, увивающимся подле женщины. Возмущённый Ринальдо хватается за меч, следует поединок — Адрасто убит. Готфрид и рыцари осуждают Ринальдо, и он покидает войско, увлекаемый Армидой.
Акт II
Астароте посылает на помощь Армиде нечистую силу. Ринальдо полностью во власти её чар. Демоны помогают ей создать зачарованный лес и дворец. На землю опускается облако, рассеявшись, оно являет колесницу, запряжённую двумя драконами, в которой находятся Армида и Ринальдо. По мановению её руки возникает великолепный дворец, где гуляют нимфы и амуры. В замечательном саду пара под танцы демонов предаётся любовным утехам.
Акт III
Убальдо и Гельфо, посланные Готфридом на поиски Ринальдо, добираются до владений Армиды. Пройдя через фантастический сад, они находят Ринальдо, забывшего о своём славном прошлом, о долге и воинской чести. После дуэта Армида оставляет его одного, и, воспользовавшись этим, рыцари стараются привести товарища в себя. Только после того, как друзья демонстрируют его отражение в щите, он очнулся от наваждения и решает вернуться к стенам Иерусалима. Подоспевшая Армида едва не нарушает эти планы: она пытается его удержать, напоминая о радостях любви, потом просится с ним на поле боя. Ринальдо с трудом находит в себе силы вырваться из объятий волшебницы и удалиться с Гельфо и Убальдо. Армида в отчаянии, она впадает то в горе, то в ярость. Колдунья велит послушным демонам разрушить волшебный дворец и улетает в своей запряжённой драконами колеснице.
История создания
Опера написана на либретто самого композитора Джузеппе Мария Буини, болонского композитора, поэта и либреттиста. Премьера состоялась 24 января 1720 года в венецианском театре Сант-Анджело в карнавальный сезон. Либретто было издано в Венеции у Марино Россетти. Сценографию создал Кристофоро Канал, балеты поставил Гаэтано Орланди. Партии исполняли: Франческа Миниати (Армида), Чечилия Белизани (Клеоанта), Маттео Лукини (Ринальдо), Джованна Скальфи (Адрасто), Изабетта Беттини (Телезия), Доменико Борги (Убальдо), Маргарита Гаспари (Гельфо).
Музыка и особенности
"Армида обманутая" относится к жанру драмы для музыки. Сохранившиеся арии, в частности "Il cacciatore che la cervetta" для Убальдо, демонстрируют характерный для венецианской школы мелодический стиль. Ария была позже использована Буини в его опере "Аполлон ревнивый" (Луго, 1720). Партитура написана для струнных, духовых и continuo. Опера включает балетные сцены, поставленные Гаэтано Орланди.
Известные арии и фрагменты
Акт II
- "Охотник, что лане" ("Il cacciatore che la cervetta") — Убальдо
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 24 января 1720 года в Венеции, в театре Сант-Анджело. Опера больше не возобновлялась. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях.
Интересные факты
• Либретто "Армиды обманутой" написано самим композитором Джузеппе Мария Буини, который был не только композитором, но и поэтом.
• Сюжет оперы основан на поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим", но значительно переработан: в либретто добавлена любовная линия с Клеоантой и Адрасто, отсутствующая у Тассо.
• Опера была поставлена в театре Сант-Анджело — одном из главных оперных театров Венеции начала восемнадцатого века.
• Сохранившаяся ария Убальдо "Il cacciatore che la cervetta" была позже использована Буини в его опере "Аполлон ревнивый" (1720), что свидетельствует о практике заимствований, распространённой в эпоху барокко.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буини, будучи одновременно композитором и либреттистом, следует драматургической канве, основанной на поэме Тассо, но значительно перерабатывает её. В его версии появляются персонажи, отсутствующие у Тассо (Клеоанта, Адрасто, Телезия), что усложняет интригу и придаёт действию большую запутанность, характерную для венецианской оперы начала восемнадцатого века. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации волшебного сюжета, используя арии для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между чарами Армиды и доблестью крестоносцев подчёркнут музыкальными средствами. Буини усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а финальное разрушение чар придаёт опере торжественность, характерную для барочного театра.