Драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Антонио Дзанибони
Премьера: около 27 января 1721 года, Венеция, театр Джустиниано ди Сан-Моизе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит при дворе восточного владыки. Клеофила, царица-мать, охвачена страстью к Амистио, который любит её дочь Иду. Сестра Иды, Дорисмене, тщетно добивается любви брата Амистио, Тазиле. Аспазио, принц крови, сам влюблён в Клеофилу. Оросмано, воспитатель принцев, пытается разобраться в хитросплетениях чувств. Ревность, соперничество и путаница приводят к заключению в темницу, но в финале страсти уступают место разуму, и влюблённые соединяются.
Действующие лица
- Клеофила — царица-мать, влюблённая в Амистио
- Ида — дочь Клеофилы, возлюбленная Амистио
- Дорисмене — другая дочь Клеофилы, сестра-близнец Иды
- Аспазио — принц крови, влюблённый в Клеофилу
- Амистио — возлюбленный Иды, отвергающий Клеофилу
- Тазиле — брат Амистио, влюблённый в Дорисмене
- Оросмано — воспитатель принцев
Краткое содержание
Акт I
Царский зал с троном. Клеофила, царица-мать, признаётся в любви Амистио, но он верен её дочери Иде. Дорисмене, сестра-близнец Иды, страдает от неразделённого чувства к Тазиле, брату Амистио. Аспазио, принц крови, добивается внимания самой Клеофилы. Оросмано, воспитатель принцев, наблюдает за нарастающим клубком страстей.
Акт II
Площадь перед царским дворцом и темница. Ревность Клеофилы обостряется: она пытается разлучить Иду и Амистио. Интриги приводят к тому, что Амистио оказывается в заключении. Дорисмене разрывается между сестринской верностью и чувством к Тазиле. Аспазио использует ситуацию, чтобы приблизиться к Клеофиле.
Акт III
Покои царицы и место с великолепной статуей Аполлона. Клеофила осознаёт, что её страсть губит собственную дочь. Амистио освобождён, Ида воссоединяется с ним. Дорисмене и Тазиле, наконец, находят взаимность. Аспазио отказывается от притязаний на царицу. Опера завершается всеобщим примирением и торжеством разума над страстью.
История создания
Опера написана на либретто графа Антонио Дзанибони для постановки в венецианском театре Джустиниано ди Сан-Моизе в карнавальный сезон 1721 года. Премьера состоялась около 27 января. Либретто было издано в Венеции у Марино Россетти. Сценографию создал Антонио Мауро. Партии исполняли: Катерина Борги (Клеофила), Чечилия Белизани (Ида), Катерина Тереза Кантелли (Дорисмене), Анджело Кантелли (Аспазио), Франческо Антонио Стаффетта (Амистио), Джованна Фонтана (Тазиле), Джироламо Сантапаолина (Оросмано).
Музыка и особенности
"Клеофила" относится к жанру драмы для музыки. Музыка Буини сохранилась частично. Опера включает интермецци, которые исполняли Мария Маддалена Дзанукки и Франческо Белизани. Партитура написана для струнных, духовых и continuo.
Известные арии и фрагменты
Названия арий и фрагментов в доступных источниках отсутствуют.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась около 27 января 1721 года в Венеции, в театре Джустиниано ди Сан-Моизе. Опера больше не возобновлялась. Музыка сохранилась частично. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях.
Интересные факты
• "Клеофила" — одна из опер, написанных Буини для венецианского театра Джустиниано ди Сан-Моизе в начале 1720-х годов.
• Либретто принадлежит графу Антонио Дзанибони, с которым Буини сотрудничал и в других своих операх.
• Партию Клеофилы на премьере исполняла Катерина Борги, партию Иды — Чечилия Белизани.
• Опера включает интермецци, традиционные для венецианского театра того времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буини следует драматургической канве либретто Дзанибони, сохраняя основную сюжетную линию и характеры персонажей. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации сюжета, используя арии для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между всепоглощающей страстью Клеофилы и верностью молодых влюблённых подчёркнут музыкальными средствами. Буини усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а финальное примирение придаёт опере торжественность, характерную для венецианского театра начала восемнадцатого века.