Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Франческо Сильвани
Премьера: около 3 февраля 1725 года, Венеция, театр Джустиниано ди Сан-Моизе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Севилье и её окрестностях. Родриго, король Испании, некогда вероломно предавший Витиццу, царя, ныне одержим страстью к Флоринде, знатной девице, которую он обесчестил под обещанием брака. Эсилена, законная супруга Родриго, страдает от неверности мужа. Эванко, сын убитого Витиццы, влюблён в Флоринду и жаждет мести за отца. Джулиано, брат Флоринды, охвачен гневом и требует справедливости. Фернандо, генерал Родриго, пытается сохранить верность королю, но совесть его неспокойна. Ребёнок, сын Родриго и Флоринды, не произносит ни слова, но его присутствие напоминает о совершённом зле. Гнев и жажда мести постепенно уступают место любви и раскаянию, и в финале Родриго осознаёт свою вину перед Эсиленой и Флориндой.
Действующие лица
- Родриго — король Испании
- Эсилена — его жена
- Эванко — сын Витиццы, царя, преданного Родриго, возлюбленный Флоринды
- Флоринда — знатная девица, обесчещенная Родриго под обещанием брака
- Джулиано — брат Флоринды
- Фернандо — генерал Родриго
- Ребёнок (без пения) — сын Родриго и Флоринды
Краткое содержание
Акт I
Севилья и её окрестности. Родриго, король Испании, охвачен страстью к Флоринде, которую некогда обесчестил. Эсилена, его законная жена, страдает от неверности мужа. Эванко, сын преданного царя Витиццы, влюблён в Флоринду и ищет способ отомстить Родриго. Джулиано, брат Флоринды, требует справедливости для сестры. Фернандо, генерал короля, разрывается между верностью и совестью.
Акт II
Военный лагерь под стенами Севильи. Соперничество и интриги обостряются. Родриго пытается добиться Флоринды, но она отвергает его. Эванко открывает Флоринде своё происхождение и клянётся отомстить за отца. Эсилена умоляет мужа вспомнить о супружеском долге. Фернандо пытается предотвратить кровопролитие. Джулиано готовится к решающей схватке.
Акт III
Храм и королевский дворец. Развязка приближается. Гнев Джулиано и Эванко обезоруживается любовью: Эванко, движимый чувством к Флоринде, отказывается от мести. Родриго, видя благородство Эсилены и страдания Флоринды, раскаивается. Гнев уступает место любви и прощению. Эсилена и Родриго примиряются. Эванко и Флоринда соединяются. Опера завершается всеобщим примирением и торжеством любви над враждой.
История создания
Опера написана на либретто Франческо Сильвани (1660–1728), которое представляет собой сокращённую переработку его же текста "Дуэль любви и мести" (Il duello d'amore e di vendetta), впервые использованного для оперы Маркантонио Дзиани в Венеции в 1699 году. Буини создал свою версию для карнавального сезона 1725 года в венецианском театре Джустиниано ди Сан-Моизе. Премьера состоялась около 3 февраля 1725 года. Либретто было издано в Венеции у Марино Россетти. В 1730 году та же переработка Сильвани была использована для оперы Бальдассаре Галуппи "Умиротворённая ненависть" (L'odio placato) в театре Сант-Анджело.
Музыка и особенности
"Гнев, обращённый в любовь" относится к жанру драмы для музыки. Сохранившийся список арий включает двадцать два номера, многие из которых помечены как "ripresa" (возобновлённые), "nuova" (новые) или "varianti" (варианты), что отражает практику заимствований и переработок, характерную для эпохи. Ария Эсилены "Come la tortorella / che senza il caro sposo" (Акт III) представляет собой переработку арии Дори из оперы Буини "Филиндо" (1724) с обширными вариациями. Ария Эванко "La cervetta / timidetta / corre al fonte" (Акт II) почти идентична арии из "Джустино" Вивальди (Рим, 1724). Партитура написана для струнных и continuo. Опера была поставлена вместе с интермеццо "Пимпиноне" Томазо Альбинони.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Чёрные очи, вы не одни плачете" ("Occhi neri, / voi non siete a pianger soli") — Родриго
- "Рождается на заре цветок в лугу" ("Nasce a l'alba il fior nel prato") — Эсилена
- "Голубка покидает гнездо" ("La colomba lascia il nido") — Эсилена
- "Сокрушив оковы, в поле однажды" ("Franti i ceppi in campo un giorno") — Эванко
Акт II
- "Не столь радостно сердце" ("Non è sì lieto il core") — Эванко
- "Лань робкая бежит к источнику" ("La cervetta / timidetta / corre al fonte") — Эванко
Акт III
- "Как горлица, что без милого супруга" ("Come la tortorella / che senza il caro sposo") — Эсилена
- "Дорогая супруга, я ухожу" ("Sposa diletta, io parto") — Родриго
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась около 3 февраля 1725 года в Венеции, в театре Джустиниано ди Сан-Моизе, в карнавальный сезон. Опера была поставлена вместе с интермеццо "Пимпиноне" Томазо Альбинони. Партии исполняли: Антонио Гаспари (Родриго), Кьяра Орландини (Эсилена), Анна Джиро (Эванко), Стелла Фортуната Кантелли (Флоринда), Феличе Новелло (Джулиано), Анджело Мария Кантелли (Фернандо). Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях. Музыка Буини сохранилась частично: сохранился список арий с указанием номеров и персонажей.
Интересные факты
• Либретто Франческо Сильвани представляет собой сокращённую переработку его же текста "Дуэль любви и мести", впервые использованного для оперы Маркантонио Дзиани в 1699 году.
• В 1730 году та же переработка Сильвани была использована для оперы Бальдассare Галуппи "Умиротворённая ненависть" (L'odio placato).
• Ария Эсилены "Come la tortorella" представляет собой переработку арии Дори из оперы Буини "Филиндо" (1724) с обширными вариациями.
• Ария Эванко "La cervetta" почти идентична арии из "Джустино" Вивальди (Рим, 1724).
• Опера была поставлена вместе с интермеццо "Пимпиноне" Томазо Альбинони в том же театре.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буини следует драматургической канве либретто Сильвани, которое представляет собой сокращённую переработку более раннего текста. Либреттист, как указано в предисловии к изданию, сократил число персонажей с семи до шести, убрал множество стихов и заменил почти все арии, кроме некоторых. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации сюжета, используя арии для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между гневом и любовью, местью и прощением подчёркнут музыкальными средствами. Буини усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а финальное примирение придаёт опере торжественность, характерную для венецианского театра начала восемнадцатого века. Использование переработанных арий из более ранних опер Буини и других композиторов отражает характерную для эпохи практику адаптации номеров.