Пастораль на музыке (pastorale per musica)
Либретто: Белизарио Валерьяни
Премьера: 8 мая 1720 года, Венеция, театр Джустиниано ди Сан-Моизе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в лесах Этолии, где, согласно мифу, был убит калидонский вепрь. Мелеагр, царь Этолии, скрывается под именем пастуха Тирси и влюблён в Аталанту, дочь аркадского царя Иасия, которая, в свою очередь, скрывается под именем пастушки Амариллиды. Их любовь развивается на фоне пасторальных декораций: густого леса, хижин и цветущего луга, орошаемого ручьями. Ирена, нимфа, влюблена в пастуха Аминту, который отвечает ей взаимностью. Сюжет строится на путанице имён и переодеваний, характерной для пасторального жанра, и завершается счастливым соединением влюблённых.
Действующие лица
- Мелеагр, он же Тирси (голос не указан) — царь Этолии под именем пастуха, влюблённый в Аталанту
- Аталанта, она же Амариллида (голос не указан) — дочь царя Аркадии под именем пастушки, возлюбленная Тирси
- Ирена (голос не указан) — нимфа, влюблённая в Аминту
- Аминта (голос не указан) — пастух, влюблённый в Ирену
Краткое содержание
Акт I
Густой лес в Этолии. Мелеагр, царь Этолии, скрывается под именем пастуха Тирси и признаётся в любви Аталанте, которая также скрывает своё истинное имя под маской пастушки Амариллиды. Ирена, нимфа, страдает от любви к пастуху Аминте, который отвечает ей взаимностью. Пасторальные сцены чередуются с ариями, раскрывающими чувства героев. Хор пастухов и нимф славит любовь.
Акт II
Ограда сельских хижин, в центре — большая триумфальная арка из листьев и цветов. Интрига запутывается: Тирси и Амариллида продолжают скрывать свои истинные имена. Ирена и Аминта проходят через череду недоразумений, вызванных пасторальными обманами. В дуэте Амариллида и Тирси признаются друг другу в любви. Хор и танцы пастухов завершают акт.
Акт III
Цветущий луг, орошаемый ручьями среди приятных холмов. Развязка приближается. Истинные имена героев раскрываются: Мелеагр и Аталанта, Тирси и Амариллида оказываются царственными особами. Пасторальные обманы, приведшие к счастливому соединению, разъясняются. Ирена и Аминта также соединяются. Опера завершается всеобщим ликованием и торжеством любви.
История создания
Опера написана на либретто Белизарио Валерьяни (Belisario Valeriani, fl. 1650–1727), итальянского поэта и либреттиста. Музыка создана Джузеппе Мария Буини (1687–1739), болонским композитором, поэтом и либреттистом. Премьера состоялась 8 мая 1720 года в венецианском театре Джустиниано ди Сан-Моизе в майский сезон. Либретто было издано в Венеции у Марино Россетти и посвящено графу Джованни Негробону. В 1725 году опера была возобновлена в Виченце, в Театре на Пьяцце, в карнавальный сезон; либретто этого возобновления было издано в Венеции у Стефано Вальвасенте и посвящено Джироламо Кверини, подесте и вице-капитану Виченцы.
Музыка и особенности
"Счастливые обманы" относятся к жанру пасторали на музыке. Сохранившийся список арий включает двадцать четыре номера, среди которых арии, дуэты и хоровые сцены. Многие номера помечены как "ripresa" (возобновлённые) или "riproposta" (повторно использованные), что отражает практику заимствований из более ранних опер Буини. Ария Мелеагра "Qual s'io fossi un pastorello" и ария Аталанты "Al varco, o pastori" демонстрируют характерный для венецианской школы мелодический стиль. Партитура написана для струнных, духовых и continuo.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Как если бы я был пастушком" ("Qual s'io fossi un pastorello") — Мелеагр
- "Позволь мне уйти одному" ("Lascia ch'io parta solo") — Мелеагр
- "Не помогает мне быть сильным" ("Non mi giova d'esser forte") — Аминта
- "Как горлица" ("Come alla tortorella") — Ирена
- "На страже, о пастухи" ("Al varco, o pastori") — Аталанта
- "Опомнись, если надеешься" ("Vaneggi se speri") — Ирена
Акт II
- "Увы, я тебя потеряла" ("Lassa, ch'io t'ho perduta") — Аталанта
- "Амариллида? О боже, чего ты хочешь?" ("Amarilli? Oh dio, che vuoi?") — дуэт
- "Да, мой дорогой, моё наслаждение" ("Sì, mio caro, mio diletto") — Ирена
- "Ты хочешь насмехаться, ты хочешь предать" ("Sì, va a schernir, sì, va a tradir") — Ирена
- "От этих губ, что меня прельщают" ("Di quel labbro che m'alletta") — Аминта
- "Я удаляюсь, гордые очи" ("M'allontano sdegnose pupille") — Мелеагр
Акт III
- "Птичка, что прячется" ("L'augellin che si nasconde") — Аталанта
- "Я отдал сердце другой нимфе" ("Diedi il core ad altra ninfa") — Аминта
- "Пастушка на лугу" ("La pastorella al prato") — Ирена
- "Очи моего блага, спите спокойно" ("Pupille del mio ben, dormite in pace") — Мелеагр
- "Ты будешь божеством Этолии" ("Tu sarai d'Etolia il nume") — Ирена
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 8 мая 1720 года в Венеции, в театре Джустиниано ди Сан-Моизе. Опера была возобновлена 6 января 1725 года в Виченце, в Театре на Пьяцце, в карнавальный сезон. Либретто обеих постановок сохранилось в нескольких библиотечных собраниях. Музыка Буини сохранилась частично: отдельные арии и фрагменты.
Интересные факты
• "Счастливые обманы" — пастораль на музыке, написанная Буини для венецианского театра Джустиниано ди Сан-Моизе в майский сезон 1720 года.
• Либретто принадлежит Белизарио Валерьяни, с которым Буини сотрудничал и в других своих операх.
• Опера была возобновлена в Виченце в 1725 году; либретто возобновления посвящено подесте и вице-капитану Виченцы Джироламо Кверини.
• Сохранившийся список арий включает двадцать четыре номера, многие из которых являются переработками более ранних сочинений Буини.
• Действие оперы происходит в лесах Этолии, где, согласно мифу, был убит калидонский вепрь.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буини следует драматургической канве либретто Валерьяни, сохраняя основную сюжетную линию и характеры персонажей. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации пасторального сюжета, используя арии и дуэты для раскрытия внутреннего мира героев. Контраст между скрытыми именами и истинным положением персонажей подчёркнут музыкальными средствами. Буини усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а счастливое раскрытие тайн придаёт опере торжественность, характерную для пасторального жанра. Использование заимствованных арий из более ранних опер отражает характерную для эпохи практику адаптации номеров.