Армида, или Освобождённый Иерусалим (1704)

Назад

Suite d'Armide ou Jérusalem délivrée

Композитор: Филипп де Бурбон

Лирическая трагедия (tragédie en musique)

Либретто: Илар-Бернар Рекелен, барон де Лонгпьер

Премьера: 1704 год, Фонтенбло, Галерея оленей

Язык: французский

Суть сюжета

Действие происходит в Дамаске и его окрестностях во время Первого крестового похода. Чародейка Армида, правительница Дамаска, пленена рыцарем Ринальдо, но её чувство к нему остаётся безответным. Армида умножает чары и заклинания, чтобы удержать рыцаря в своей власти. Тем временем Эрминия, принцесса Антиохии, также пленница Армиды, влюблена в Танкреда, спутника Ринальдо, и пытается защитить его от опасностей. Ринальдо и Танкред, вожди христианских рыцарей, тщетно пытаются вырваться из плена чар. В заколдованной роще Ринальдо срубает миртовое дерево, разрушая чары Армиды. В финале христиане одерживают победу над сарацинами, но любовь торжествует: Танкред отвечает на чувства Эрминии, а Ринальдо прощает Армиду, и они обретают покой.

Действующие лица

Краткое содержание

Пролог

Мудрый старец и Случай предлагают выковать непобедимые доспехи для величайшего государя, но любовь и мир торжествуют над войной. Хор рек славит деяния короля.

Акт I

Дамаск. Эрминия, пленница Армиды, признаётся в любви Танкреду, но тот холоден к ней. Армида, терзаемая страстью к Ринальдо, клянётся отомстить ему за то, что он отверг её любовь. Адраст и Тиссаферн, сарацинские воины, добиваются благосклонности Армиды и клянутся убить Ринальдо.

Акт II

Армида с помощью мага Исмена призывает демонов, чтобы удержать Ринальдо. Демоны обещают превратить заколдованную рощу в ловушку для рыцарей. Эрминия и Ваффрен, оруженосец Танкреда, пытаются помочь пленным рыцарям. Чары Армиды усиливаются.

Акт III

Ринальдо и Танкред тщетно пытаются вырваться из плена. В заколдованной роще, где растёт миртовое дерево, хранящее секрет силы Армиды, Ринальдо готовится его срубить. Армида является перед ним и не может его убить. Ринальдо срубает дерево, и чары рушатся.

Акт IV

Эрминия в отчаянии ждёт возвращения Танкреда, который, по слухам, смертельно ранен. Ваффрен приносит весть о его судьбе. Танкред, терзаемый видениями убитой им Клоринды, проходит через душевные муки.

Акт V

Христиане и сарацины готовятся к решающей битве. Ринальдо триумфально побеждает армию Армиды, которая, обесчещенная и отчаявшаяся, хочет покончить с собой. Но Ринальдо останавливает её: он не желает её смерти, а предлагает ей своё сердце и возвращает её владения. Танкред наконец отвечает на чувства Эрминии. Опера завершается всеобщим ликованием и торжеством любви и добродетели.

История создания

Опера написана Филиппом де Бурбоном (1674–1723), герцогом Орлеанским, будущим регентом Франции, в сотрудничестве с его учителем музыки Жерве. Либретто принадлежит Илару-Бернару Рекелену, барону де Лонгпьеру (1659–1731), который был домашним учителем герцога. Премьера состоялась в 1704 году в Фонтенбло, в Галерее оленей. На титульном листе рукописи указана дата 17 октября 1712 года, однако современные исследователи считают её ошибочной и относят первое исполнение к 1704 году; 1712 год, вероятно, соответствует повторному представлению. Опера была возобновлена в Пале-Рояле в 1705 году и повторена 8 мая 1706 года перед Великим Дофином и принцессой де Конти. Рукопись партитуры сохранилась в Библиотеке Арсенала в Париже.

Музыка и особенности

Партитура "Армиды" выделяется необычайно богатой оркестровкой — по мнению исследователей, самой богатой во всей истории оперы до Рамо. Оркестр разделён на четыре партии вместо обычных пяти, что создаёт более тёмное, насыщенное звучание. Музыка сочетает условности, унаследованные от Люлли, с явным итальянским влиянием: оригинальная инструментовка, сложные тональности, мастерское владение контрапунктом, выразительные аккомпанированные речитативы. Опера содержит сцены демонов, заклинаний и сражений, которые предвосхищают аналогичные сцены Рамо. Либретто Лонгпьера, написанное преимущественно александрийским стихом, считается менее удобным для музыкального воплощения, чем либретто "Пенфея", но композитор преодолел это, варьируя ритм и просодию.

Известные арии и фрагменты

Пролог

Акт I

Акт II

Акт III

Акт IV

Акт V

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась в 1704 году в Фонтенбло, в Галерее оленей. Опера была возобновлена в Пале-Рояле в 1705 году и повторена 8 мая 1706 года перед Великим Дофином и принцессой де Конти. Рукопись партитуры сохранилась в Библиотеке Арсенала в Париже. В 2023 году в рамках проекта Центра барочной музыки Версаля состоялась первая публикация партитуры и первая полная запись под управлением Леонардо Гарсиа Аларкона. В записи участвовали: Вероник Жан (Армида), Мари Лис (Эрминия), Сириль Дюбуа (Ринальдо), Виктор Сикар (Танкред), Давид Вицак (Исмен, Тиссаферн), Николя Скотт (Адраст, Алькаст), Гвендолин Блондель (Голос Клоринды), Фабьен Ион (Ваффрен). Запись была приурочена к 300-летию Регентства.

Интересные факты

• "Армида, или Освобождённый Иерусалим" — одно из двух сохранившихся оперных сочинений Филиппа Орлеанского, наряду с "Пенфеем" (1705).

• Либреттист Лонгпьер был домашним учителем герцога Орлеанского и имел репутацию "интригана, который вмешивался во всё, чтобы сколотить состояние".

• Оркестровка "Армиды" считается самой богатой во всей истории оперы до Рамо.

• Итальянские влияния в музыке герцога не были случайны: Филипп Орлеанский был известен как покровитель итальянской музыки и способствовал её распространению во Франции.

• Запись 2023 года была приурочена к 300-летию Регентства (1715–1723).

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Либретто Лонгпьера следует поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим", но адаптирует её к вкусам французского придворного театра. Из поэмы взяты ключевые персонажи — Ринальдо, Армида, Танкред, Эрминия — и основные сюжетные линии: пленение рыцарей чарами Армиды, разрушение чар, финальное примирение. Однако либреттист усиливает любовную линию, особенно историю Эрминии и Танкреда, и добавляет аллегорический пролог, прославляющий короля. Филипп де Бурбон, со своей стороны, создал музыку, которая подчёркивает драматические моменты сюжета средствами итальянской гармонии и инструментовки, придавая трагедии эмоциональную напряжённость, не характерную для более сдержанной французской традиции. Оркестровка с четырьмя партиями вместо пяти создаёт более тёмное, насыщенное звучание, соответствующее мрачным сценам заклинаний и сражений.