Ипполита, королева амазонок (1670)

Назад

L'Ippolita, regina delle amazoni

Композитор: Лодовико Буска

Драма для музыки (dramma per musica)

Композиторы: Лодовико Буска (первый акт и некоторые канцонетты), Пьетро Симоне Агостини (второй акт), Пьетро Андреа Дзиани (третий акт)

Либретто: Джованни Раббиа (по другим данным — Карло Мария Маджи)

Премьера: 1670 год, Милан, Герцогский театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие происходит в Фивах и в землях амазонок. Геракл, царь Фив, одержим страстью к Омфале, сестре царя Лидии, которую он некогда познал и которая, будучи далеко, продолжает владеть его сердцем. Тезей, сын афинского царя и спутник Геракла, влюблён в Ипполиту, царицу амазонок. Ипполисо, брат Ипполиты, живёт среди амазонок под именем Мартелия и проникает ко двору Геракла под видом борца и авантюриста, чтобы освободить сестру, пленённую Гераклом. Ариадна, критская царица, покинутая Тезеем и освобождённая Вакхом, оказывается в центре любовных перипетий. Андрогей, неузнанный брат Ариадны, прибывает, чтобы убить Тезея. Сюжет строится на переплетении любовных интриг, борьбы за власть и героических деяний, завершаясь, как это характерно для жанра, соединением влюблённых пар.

Действующие лица

Персонажи пролога

Краткое содержание

Содержание по актам в доступных источниках не приводится. Опера состоит из трёх актов. Места действия включают Фивы (частично разрушенный город), павильоны, горный остров, королевский двор, хижины на берегу реки Исмен, парк, темницы и площадь Фив.

История создания

Опера создана для миланского Герцогского театра и открывала карнавальный сезон 1670 года. Премьера состоялась в 1670 году. Либретто принадлежит Джованни Раббиа (по данным Corago) или Карло Мария Маджи (по данным New Grove). Опера представляет собой коллективный труд: первый акт и некоторые канцонетты написал Лодовико Буска, второй акт — Пьетро Симоне Агостини, третий акт — Пьетро Андреа Дзиани. Либретто было издано в Милане у Маркантонио Пандольфо Малатеста и посвящено Гаспару Тельесу Хирону, губернатору и генерал-капитану Миланского государства, и Феличе Сандоваль, герцогине Осуна.

Музыка и особенности

"Ипполита, королева амазонок" относится к жанру dramma per musica. Партитура не сохранилась. Опера была написана для голосов и оркестра, типичного для итальянской оперы середины семнадцатого века: струнные, basso continuo и, возможно, духовые. По сохранившимся архивным записям можно судить, что опера включала три акта и следовала структуре, характерной для венецианской оперной школы того времени. Опера включала балетные интермедии, в том числе "военное упражнение амазонок в форме танца" и "танец дикарей различных форм".

Известные арии и фрагменты

Названия арий и фрагментов в доступных источниках отсутствуют.

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась в 1670 году в Милане, в Герцогском театре. Опера больше не возобновлялась. Партитура утрачена. До наших дней дошло только либретто, изданное в Милане в 1670 году. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях.

Интересные факты

• "Ипполита, королева амазонок" — одна из нескольких опер, созданных в сотрудничестве трёх композиторов для миланского Герцогского театра в 1670 году.

• В том же 1670 году в Милане была поставлена другая коллективная опера с участием Буски и Агостини — "Королева Флоридея".

• Миф об амазонках был популярным сюжетом в опере семнадцатого века, поскольку позволял соединить героическую тематику с любовными интригами и зрелищными сценами битв.

• Либретто оперы было посвящено губернатору Миланского государства и герцогине Осуна.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Буска, работая над первым актом и канцонеттами, следовал либретто Раббиа (или Маджи), которое представляет собой вольную переработку мифа об амазонках. Либреттист отступает от классической версии мифа о девятом подвиге Геракла: вместо истории с поясом Ипполиты в центре оказывается любовная линия Геракла к Омфале, а сама Ипполита становится возлюбленной Тезея. Введены персонажи, отсутствующие в мифе: Ипполисо (брат Ипполиты), Ариадна (критская царица), Вакх, Андрогей. Основная сюжетная канва — борьба за власть, любовные интриги и финальное соединение влюблённых — сохраняется. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации сюжета в рамках своего акта, используя арии и ансамбли для раскрытия характеров персонажей. Контраст между героическим и любовным началом подчёркнут музыкальными средствами. Буска усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, характерными для венецианской оперной школы семнадцатого века.