Музыкальная драма (dramma musicale)
Композиторы: Франческо Росси (Акт I), Лодовико Буска (Акт II), Пьетро Симоне Агостини (Акт III)
Либретто: Теодоро Барбо
Премьера: между 15 и 27 января 1670 года, Милан, Герцогский театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Фамагусте, в королевстве Кипр. Королева Флоридея правит Кипром. В её войсках служит под именем Ормондо афинский принц Оронте, который скрывает своё истинное происхождение. Оронте влюблён в королеву, но его чувствам препятствуют придворные интриги и появление соперников. Моральба, первая дама королевы, также влюблена в Оронте, что порождает ревность и конфликты. Капитан стражи Фераспе, верный королеве, пытается раскрыть заговор против неё. После череды недоразумений, ложных обвинений и раскрытия тайн истина торжествует: Оронте доказывает свою преданность, и королева признаёт его любовь.
Действующие лица
- Флоридея (сопрано) — королева Кипра
- Оронте, он же Ормондо (бас) — афинский принц, генерал армии Флоридеи
- Моральба (сопрано) — первая дама королевы
- Фераспе (альт) — капитан стражи
- Сбьокко (тенор) — слуга Ормондо
- Нерина (альт) — няня Моральбы
- Эрмилло (сопрано) — паж королевы
- Арбанте — начальник лучников
Краткое содержание
Содержание по актам в доступных источниках не приводится. Опера состоит из трёх актов. Партитура сохранилась в рукописи и была опубликована в критическом издании в 2009 году.
История создания
Опера создана для миланского Герцогского театра и открывала карнавальный сезон 1669–1670 годов. Премьера состоялась между 15 и 27 января 1670 года. Либретто принадлежит Теодоро Барбо, который переработал испанскую пьесу Антонио Коэльо "Граф Секс" (El conde de Sex, 1633), основанную на истории любовных отношений королевы Елизаветы I Английской и графа Эссекса, казнённого в 1601 году. Барбо перенёс действие на Кипр, переименовав английскую королеву в королеву Флоридею, а графа Эссекса — в афинского принца Оронте. Музыка создана в соавторстве трёх композиторов: Франческо Росси написал первый акт, Лодовико Буска — второй, Пьетро Симоне Агостини — третий.
Музыка и особенности
"Королева Флоридея" относится к жанру dramma musicale. Партитура написана для трёх сопрано, двух альтов, двух теноров, баса, двух скрипок и basso continuo. Это одна из немногих сохранившихся партитур миланского оперного театра семнадцатого века. Критическое издание, подготовленное Карло Ланфосси, выявило как минимум семь возобновлений оперы в различных итальянских театрах между 1670 и 1722 годами, что свидетельствует о её длительном успехе.
Известные арии и фрагменты
Названия арий и фрагментов в доступных источниках отсутствуют.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась между 15 и 27 января 1670 года в миланском Герцогском театре. Опера была возобновлена в Новаре (1674), Реджо-Эмилии (1677), Флоренции (1678), Ливорно (1679), Венеции (1688) и других городах. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях. Партитура обнаружена в Библиотеке Комунале ди Комо и опубликована в 2009 году в критическом издании.
Интересные факты
• "Королева Флоридея" — одна из немногих сохранившихся партитур миланского оперного театра семнадцатого века.
• Сюжет оперы основан на реальных исторических событиях — любовных отношениях королевы Елизаветы I и графа Эссекса, казнённого в 1601 году.
• Опера была создана в сотрудничестве трёх композиторов: Росси написал первый акт, Буска — второй, Агостини — третий.
• Критическое издание 2009 года выявило как минимум семь возобновлений оперы в разных городах Италии между 1670 и 1722 годами.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буска, работая над вторым актом, следовал либретто Барбо, которое представляет собой вольную переработку испанской пьесы Коэльо. Либреттист перенёс действие из Англии на Кипр, заменив исторических персонажей на вымышленных: Елизавета I стала королевой Флоридеей, граф Эссекс — афинским принцем Оронте. Основная сюжетная канва — любовь монарха и подданного, придворные интриги, ревность и финальное торжество верности — сохранилась. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации сюжета в рамках своего акта, используя арии и ансамбли для раскрытия характеров персонажей. Контраст между благородством Оронте и коварством придворных подчёркнут музыкальными средствами. Буска усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, характерными для венецианской оперной школы семнадцатого века.