Балет-опера (opéra-ballet)
Либретто: Луи-Сезар де Ла Бом Ле Блан, герцог де Ла Вальер
Премьера: 24 октября 1765 года, Фонтенбло, королевский дворец
Язык: французский
Суть сюжета
Пальмира, юная дева, посвящённая служению в храме, становится предметом борьбы между верховным жрецом и чужеземным воином Зеленором. Оракул возвещает волю богов, а сама Любовь вмешивается в судьбу героини. Храмовые обряды, соперничество и божественное вмешательство приводят к разрешению конфликта, в котором торжествует любовь.
Действующие лица
- Пальмира (сопрано) — юная жрица, предмет любовного соперничества
- Зеленор (высокий тенор или контральто) — чужеземный воин, влюблённый в Пальмиру
- Великий жрец (бас) — служитель храма, претендующий на Пальмиру
- Любовь (сопрано) — аллегорическое божество, покровительствующее влюблённым
- Оракул (бас) — вестник воли богов
- Хор и балет — жрецы, жрицы, народ
Краткое содержание
Единственный акт
В храме, где служит Пальмира, появляется чужеземный воин Зеленор, охваченный любовью к юной жрице. Великий жрец, также питающий чувства к Пальмире, противится их союзу. Конфликт разрешается вмешательством Оракула, возвещающего волю богов. Любовь спускается с небес и благословляет влюблённых. Хоры и танцы славят торжество любви над всеми препятствиями. Завершается представление пантомимой, в которой персонажи выражают свою радость в танце.
История создания
Балет-опера "Пальмира" был создан Бернаром де Бюри в 1755 году, а первая постановка состоялась 24 октября 1765 года в замке Фонтенбло. Либретто принадлежит Луи-Сезару де Ла Бом Ле Блану, герцогу де Ла Вальеру; его авторство было установлено по публикации в "Меркюр де Франс" за ноябрь 1765 года. Напечатанное либретто приписывало текст Никола де Шамфору, который, однако, отрицал своё авторство. Произведение представляет собой одноактный балет-оперу, за которым следует пантомима.
Музыка и особенности
Партитура "Пальмиры" сохранилась в автографе композитора. Оркестровка включает две флейты, два гобоя, два фагота и basso continuo; в пантомиме добавляются две валторны и кларнеты. Вокальные партии распределены следующим образом: Пальмира написана для высокого сопрано, Зеленор — для высокого тенора или контральто, Великий жрец и Оракул — для баса. Хоровые партии включают сопрано, два тенора и бас. Стиль музыки соответствует французской галантной традиции середины восемнадцатого столетия, сочетая лирические арии с танцевальными номерами.
Известные арии и фрагменты
Единственный акт
- "Оракул возвещает" — Оракул
Пантомима
- "Танец радости" — инструментальный фрагмент
Постановки и судьба оперы
Премьера "Пальмиры" состоялась 24 октября 1765 года в замке Фонтенбло. Произведение не вошло в постоянный репертуар парижских театров и после придворных представлений было забыто. Автограф партитуры сохранился в фондах Национальной библиотеки Франции. "Пальмира" остаётся одной из наименее известных работ Бюри, чьё наследие включает также "Титона и Аврору", "Побеждённую Парку" и "Юпитера, победителя титанов".
Интересные факты
• Либретто "Пальмиры" было напечатано с указанием авторства Никола де Шамфора, который публично отрицал, что написал его; истинным автором был герцог де Ла Вальер.
• Произведение было написано в 1755 году, но поставлено лишь через десять лет.
• Партитура содержит многочисленные авторские правки, вставки и пометки красным карандашом, свидетельствующие о работе композитора над произведением.
• В пантомиме, следующей за основным действием, к оркестру добавлены кларнеты и валторны — редкий для французской музыки того времени инструментальный состав.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сюжет "Пальмиры" не имеет единого античного первоисточника и представляет собой оригинальную драматическую композицию, построенную на типичных для французского балета-оперы мотивах: любовное соперничество, вмешательство божественных сил, торжество любви. Композитор и либреттист использовали условно-античный антураж — храм, жрецы, оракул — как рамку для галантной любовной истории. Мифологический элемент сведён к аллегорическим фигурам Любви и Оракула, которые выполняют декоративную функцию и не несут глубокой драматической нагрузки. Конфликт между Великим жрецом и Зеленором лишён трагической остроты и разрешается без жертв. Финал представляет собой безоблачное празднество, типичное для придворного балета-оперы, где все противоречия снимаются вмешательством свыше.