Лирическая трагедия (tragédie lyrique)
Композиторы: Жан-Батист Люлли (оригинальная музыка), Антуан Довернь, Франсуа Ребель, Бернар де Бюри (добавления и аранжировка)
Либретто: Никола-Рене Жольво по тексту Филиппа Кино
Премьера: 17 мая 1770 года, Версаль, Королевский оперный зал
Язык: французский
Суть сюжета
Персей, сын Юпитера и Данаи, получает от богов задание сразить Медузу, чей взгляд обращает всё живое в камень. Совершив подвиг с помощью крылатых сандалий и щита, подаренных Минервой, он спасает Андромеду, прикованную к скале в жертву морскому чудовищу. Однако Финей, брат царя Цефея, ранее обещанный Андромеде в жёны, вторгается в празднества и пытается силой отнять невесту. Персей обращает против врагов голову Медузы, и мятежники каменеют. Боги вознаграждают героев: Андромеда и Персей соединяются, а Финей получает по заслугам.
Действующие лица
- Персей (высокий тенор) — сын Юпитера, герой, победитель Медузы
- Андромеда (сопрано) — дочь Цефея и Кассиопеи, возлюбленная Персея
- Финей (бас) — брат Цефея, соперник Персея, претендент на Андромеду
- Медуза (сопрано) — горгона, чей взгляд обращает в камень
- Меропа (сопрано) — царица Эфиопии, мать Финея
- Цефей (бас) — царь Эфиопии, отец Андромеды
- Кассиопея (сопрано) — царица Эфиопии, мать Андромеды
- Венера (сопрано) — богиня любви, покровительница героев
- Минерва (сопрано) — богиня мудрости, помощница Персея
- Меркурий (высокий тенор) — вестник богов
Краткое содержание
Акт I
Персей, вооружённый дарами Минервы, отправляется на поиски Медузы. Меркурий указывает ему путь к жилищу горгон. Андромеда, тем временем, ожидает решения своей судьбы: она обречена на жертву морскому чудовищу. Финей требует её руки, ссылаясь на давнее обещание Цефея. Цефей и Кассиопея в смятении.
Акт II
Персей проникает в логово горгон и сражает Медузу. Её голова становится его трофеем. Меркурий возвещает герою, что Андромеда в опасности. Персей спешит на помощь. Хоры горгон и подземных сил оплакивают гибель Медузы. Довернь добавил в этот акт новые оркестровые эпизоды и расширил вокальную партию Финея.
Акт III
Персей прибывает к скале, где Андромеда прикована в ожидании чудовища. Он освобождает её и поражает монстра. Влюблённые воссоединяются. Цефей и Кассиопея приветствуют спасителя. Финей, узнав о спасении Андромеды, приходит в ярость. Ребель, отвечавший за третий акт, добавил новые хоровые и балетные номера.
Акт IV
Празднества в честь спасения Андромеды прерываются вторжением Финея и его воинов. Завязывается сражение. Персей, обнажив голову Медузы, обращает врагов в камень. Финей, охваченный безумием, отказывается сдаваться и погибает. Меропа проклинает Персея, но силы богов на стороне героя. Бернар де Бюри отвечал за музыкальную редакцию второго акта.
Акт V
Венера спускается с небес, чтобы благословить союз Персея и Андромеды. Боги возвещают, что герои будут вознесены на звёзды. Финальный дивертисмент славит любовь, мужество и торжество справедливости. Добавления Доверня к финалу включали новую музыку для явления Венеры и блестящую арию Персея, прославляющую дофина и Марию-Антуанетту.
История создания
Оригинальная лирическая трагедия "Персей" была создана Люлли и Кино в 1682 году и считалась одним из лучших произведений тандема. Для свадьбы дофина, будущего Людовика XVI, и Марии-Антуанетты 16-17 мая 1770 года в новом Королевском оперном зале Версаля, построенном архитектором Анж-Жаком Габриэлем, потребовалась обновлённая версия. Три из четырёх официальных композиторов королевской музыки — Антуан Довернь, Франсуа Ребель и Бернар де Бюри — переработали партитуру Люлли, а либреттист Никола-Рене Жольво адаптировал текст Кино. Пролог был упразднён, оригинал сокращён до четырёх актов, около половины музыки Люлли заменено новыми номерами. Премьера состоялась 17 мая 1770 года, повторное представление — 26 мая.
Музыка и особенности
Версия 1770 года представляет собой радикальную переработку партитуры Люлли в соответствии с музыкальными вкусами эпохи. Оркестровка была модернизирована: добавлены кларнеты, флейты и валторны, усилена басовая линия, что придало звучанию "блестящую и жирную" звучность, далёкую от прозрачной фактуры оригинала. Речитативы были метризованы и упрощены гармонически, ариозо получили полноценное оркестровое сопровождение, что отделило их от речитативов и приблизило к арии нового типа. Вокальные партии расширены в тесситуре, особенно партия Финея, которую часто транспонировали на октаву выше для подчёркивания героического характера. Спектакль отличался невиданной роскошью: 95 хористов, 80 танцоров, 80 оркестрантов, сложнейшие машинерия и декорации. Довернь добавил новые балетные сцены — состязания эфиопов в стрельбе из лука, борьбе и танцах.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Спешите, спешите, о боги мщения" — Меропа
Акт IV
- "Пусть не ускользнёт, пусть погибнет дерзкий чужестранец" — хор свиты Финея
Акт V
- "Боги, которые мне назначили столь жестокую смерть" — Андромеда (ариозо)
- Новая ария Персея в честь дофина — Персей
Постановки и судьба оперы
Премьера 17 мая 1770 года стала центральным событием свадебных торжеств и открытием нового Королевского оперного зала Версаля. Несмотря на грандиозность постановки, шестнадцатилетняя дофина Мария-Антуанетта, воспитанная на итальянской и немецкой музыке, не оценила французскую лирическую трагедию: было отмечено, что она "не выказала вкуса" к спектаклю, а интендант Папийон де Ла Ферте заметил, что "это очень серьёзная опера для того, кто ещё не знает спектакля и не любит музыку". Несмотря на это, постановка осталась в истории как один из самых впечатляющих придворных спектаклей Старого режима. Версия 1770 года больше не возобновлялась на сцене вплоть до современных реконструкций, в том числе записи под управлением Эрве Нике в 2016 году.
Интересные факты
• Музыкальная версия 1770 года — яркий пример практики адаптации старинного репертуара к современным вкусам: около половины партитуры Люлли было заменено новыми номерами трёх композиторов.
• Вокальная партия Финея была настолько расширена и поднята в тесситуре, что исполнитель иногда достигал пределов своих возможностей.
• Реконструкция оперы в 2016 году была осуществлена в том самом Королевском оперном зале Версаля, для которого она создавалась.
• Критики называют версию 1770 года образцом "барочного китча" — настолько радикально она переосмыслила эстетику оригинала.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Версия 1770 года представляет собой не просто добавления к "Персею" Люлли, а радикальную переработку, в которой оригинальная партитура была наполовину заменена. Довернь, Ребель и Бюри сохранили сюжетную канву и наиболее выразительные номера Люлли, но полностью перестроили музыкальную драматургию. Речитативы были выровнены метрически и гармонически упрощены, ариозо отделены от речитативов и оркестрованы полностью, что соответствует эстетике оперы второй половины восемнадцатого века. Пролог, типичный для французской лирической трагедии семнадцатого столетия, был упразднён. Оркестровка модернизирована введением кларнетов и валторн. Либретто Жольво сократило почти половину стихов Кино, устранив "священный ужас" и трагическую глубину оригинала в пользу зрелищности и галантности. Финальное прославление дофина и Марии-Антуанетты, добавленное Довернем, превратило мифологическую трагедию в придворный панегирик. Бернар де Бюри участвовал в этой переработке как один из трёх композиторов, отвечавших за музыкальную редакцию, и его вклад представляет собой характерный пример адаптации барочного наследия к вкусам предреволюционной Франции.