Дивертисмент (divertissement)
Либретто: Антуан Морель
Премьера: 5 апреля 1683, Версаль, Большие апартаменты
Язык: французский
Суть сюжета
Произведение представляет собой аллегорическую прогулку по садам Версаля. Божества, изображённые в скульптурах у фонтанов, собираются вместе, чтобы прославить короля, Версаль и его великолепные сады. В числе действующих божеств — Латона, Флора, Церера, Анселад, Вакх, Аполлон, Ком, а также Слава.
Действующие лица
- Латона (сопрано) — мать Аполлона, богиня
- Флора (сопрано) — богиня цветов
- Аполлон (сопрано) — бог солнца
- Церера (сопрано) — богиня плодородия
- Анселад (бас) — титан, низвергнутый в море
- Вакх (бас) — бог вина
- Слава (сопрано) — аллегорическая фигура
- Ком (бас) — бог пиршеств
Краткое содержание
Сведения о разбивке по сценам отсутствуют. Известно, что произведение состоит из пяти сцен. В пятой сцене Анселад поёт арию о сладости своего счастливого удела, любуясь величием героя, которому служит, и глядя на него с его очаровательного берега. Завершается всё хором Славы: "Закончим наши концерты, пойдём в эти сады ждать его присутствия".
История создания
"Фонтаны Версаля" написаны в 1683 году, вскоре после того, как Людовик XIV перенёс двор в Версаль. Композитор Мишель-Ришар Делаланд, незадолго до этого назначенный су-мэтром Королевской капеллы, объединился с либреттистом Антуаном Морелем, вероятно, одним из певцов королевской музыки. Произведение было исполнено 5 апреля 1683 года в Больших апартаментах Версаля. Рукопись была скопирована Филидором 3 июня 1683 года. Сохранился также список исполнителей, включая членов семей Оттетер и Ребель.
Музыка и особенности
Музыка сохранилась в рукописи из собрания Филидора. Произведение длится около получаса и чередует арии, речитативы, танцы, симфонии и хоры. Состав: солисты, смешанный хор, оркестр, включающий струнные, флейты, гобои и фагот. Анселад — музыкально и драматически наиболее выделяющаяся партия, его ария в четвёртой сцене отличается более сложной гармонией и детальной цифровкой.
Известные арии и фрагменты
Сцена IV
- "Я вкушаю сладость моего счастливого удела" ("Je goûte la douceur de mon heureux partage") — Анселад
Сцена V
- "Закончим наши концерты" ("Finissons nos concerts") — Слава и хор
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 5 апреля 1683 года в Версале. Возможно, повторное исполнение состоялось около 1685 года в связи с завершением строительства фонтана Нептуна. В 1997 году Центр барочной музыки Версаля воссоздал произведение в концертном исполнении под управлением Юго Рейна в Боскете скал.
Интересные факты
- Либреттист Антуан Морель сам исполнял партию Анселада на премьере.
- В числе исполнителей были члены известных музыкальных династий Оттетер и Ребель, включая будущую жену композитора Анну Ребель.
- Произведение было написано в течение примерно трёх недель между объявлением конкурса на должность су-мэтра и его завершением.
- Рукопись партитуры была скопирована Филидором, который обычно делал только ретроспективные издания, что говорит о стратегической важности этого сочинения.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
У "Фонтанов Версаля" нет первоисточника в обычном смысле. Морель не перелагает миф и не пересказывает литературный сюжет — он придумывает аллегорическую конструкцию с нуля, взяв за отправную точку реальные скульптуры версальских фонтанов. Латона, Флора, Церера, Анселад, Вакх, Аполлон — это не персонажи одной истории, а фигуры, стоящие в разных концах сада. Либреттист собирает их вместе и заставляет говорить от лица своих изваяний.
Что делает Морель с этим материалом. Во-первых, он превращает сад в сцену: каждая сцена — это не развитие действия, а встреча с очередным божеством, которое поёт о себе и о короле. Во-вторых, он выстраивает иерархию. Не все фигуры равны: Анселад, титан, низвергнутый в море, получает самую развёрнутую и гармонически сложную арию, и это не случайность — его партию исполнял сам либреттист. В-третьих, Морель замыкает всё на Славе: последняя сцена — это хор, который не описывает сад, а приглашает в него, превращая зрителя из наблюдателя в гостя.
Делаланд со своей стороны не переписывает либретто, а даёт каждой фигуре свою музыкальную краску. Латона и Аполлон — светлые, высокие голоса; Анселад и Вакх — низкие, тяжёлые. Ария Анселада выделяется сложностью гармонии и детальной цифровкой, которых нет в других номерах. Это не просто эффектный выход — это смысловой центр: титан, побеждённый и изгнанный, поёт о том, что ему хорошо служить герою. Лесть здесь становится музыкальной характеристикой. Но за этой общей картиной конкретика теряется: рукопись не содержит авторских пометок о том, как Делаланд работал с текстом Мореля, а других его дивертисментов этого периода не сохранилось в сопоставимом объёме.