Музыкальная драма (dramma musicale)
Композитор: Паоло Квальяти
Либретто: Пьетро Делла Валле
Премьера: январь 1606, Рим, карнавал, на передвижной колеснице
Язык: итальянский
Суть сюжета
Короткая аллегорическая пьеса, в которой пять персонажей — Амур, Аполлон, Арион, Орфей и Слава — прославляют постоянство Аполлона в любви и красоту его возлюбленной Амариллис. Амариллис, о которой говорят как о присутствующей, не имеет ни вокальной, ни сценической партии. В финале все персонажи вместе воспевают верность.
Действующие лица
- Амур (сопрано) — бог любви
- Аполлон (тенор) — бог, чьё постоянство прославляется
- Арион (тенор) — поэт и музыкант
- Орфей (тенор) — мифический певец
- Слава (сопрано) — аллегорическая фигура
Краткое содержание
Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Произведение представляет собой краткое аллегорическое действие, исполнявшееся на передвижной колеснице во время карнавала.
История создания
"Колесница верности любви" — музыкальная драма Паоло Квальяти на текст Пьетро Делла Валле, представленная в Риме во время карнавала 1606 года на передвижной колеснице, которая двигалась по улицам города. Текст и музыка не были напечатаны в год премьеры; лишь в 1611 году издание Роблетти в Риме выпустило их с добавлением нескольких арий самого Квальяти.
Делла Валле позже утверждал, что это было одно из первых подобных произведений, прозвучавших в Риме. Хотя "Колесница" последовала через шесть лет после первого римского образца музыкальной драмы — "Представления Души и Тела" Эмилио де Кавальери, — её светский сюжет позволил некоторым музыковедам назвать её первой римской оперой, написанной в новом мелодраматическом стиле.
Делла Валле в письме 1640 года вспоминал, что представление "чрезвычайно понравилось", и почти весь город следовал за колесницей; многие зрители захотели услышать её четыре или шесть раз, а некоторые сопровождали её во всех десяти или двенадцати местах, где она пелась, с двух часов дня до полуночи.
Музыка и особенности
Партитура сохранилась и была издана в 1957 году под редакцией Вернона Готвалса и Филипа Кепплера. Состав: пять голосов, скрипка, лютня, теорба, мелодические инструменты и цифрованный бас.
Сам Делла Валле в письме 1640 года сравнивал исполнителей своего времени с более ранними, отмечая, что певцы начала века, включая Джованни Луку (фальцет), Орацио, Оттавио и Веровио (тенора), певших в "Колеснице", владели искусством тихого и громкого звука, но не знали постепенного усиления и затухания голоса, выразительности аффектов и осмысленного следования слову. Это свидетельство важно: оно показывает, что "Колесница" принадлежала ещё к эпохе, предшествовавшей утверждению выразительного монодического пения.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились в доступных источниках.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась в январе 1606 года в Риме на карнавале. Произведение было повторено в 1611 году в печатном виде. В 1957 году партитура была опубликована Смит-колледжем в составе серии "Музыкальные архивы Смит-колледжа".
Интересные факты
- Произведение исполнялось на передвижной колеснице, которая ездила по улицам Рима; зрители следовали за ней.
- Делла Валле называл "Колесницу" одним из первых музыкальных представлений, услышанных в Риме.
- В числе исполнителей были известные римские певцы начала семнадцатого века: Джованни Лука, Орацио, Оттавио и Веровио.
- Композитор Паоло Квальяти был учителем Пьетро Делла Валле по композиции и клавесину.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Делла Валле не перелагал миф и не пересказывал античный сюжет. Он написал короткую аллегорическую пьесу, где мифологические фигуры — Аполлон, Орфей, Арион — собраны вместе не для развития действия, а для совместного прославления верности. Амариллис, возлюбленная Аполлона, вообще лишена голоса: о ней только говорят, её нет на сцене. Это решение принципиально — предмет восхваления отсутствует, остаётся лишь само восхваление.
Квальяти со своей стороны получил текст молодого двадцатилетнего автора и положил его на музыку в новом монодическом стиле. Его задача была не переосмыслить драматургию, а дать звучание аллегории: пять голосов, скрипка, лютня, теорба. Сохранившаяся партитура показывает, что это ещё не опера во флорентийском смысле, а скорее драматическая кантата, как отмечали исследователи. Свидетельство самого Делла Валле о том, что зрители готовы были слушать её по шесть раз подряд, говорит не о силе драматургии, а о новизне самого звучания: римская публика впервые слышала светское музыкальное действие на улице.