Драматическое бдение (veglia drammatica)
Либретто: Пьетро Делла Валле
Премьера: 17 декабря 1629, Рим, палаццо Делла Валле
Язык: итальянский
Суть сюжета
Аллегорическое музыкальное представление, устроенное по случаю рождения Ромиберы — первого ребёнка Пьетро Делла Валле от второго брака с Марией Тинатин ди Дзиба. Название означает "Долина, вновь зазеленевшая" и символизирует возрождение рода Делла Валле после смерти первой жены композитора, Ситти Маани.
В произведении действуют аллегорические и мифологические фигуры: Амур, Иберия, Кавказ, Протей. Амур рассказывает историю Тинатин — грузинской девочки благородного происхождения, которую Пьетро спас во время персидского нашествия на Кахетию и впоследствии взял в жёны. Иберия (Грузия) скорбит о разрушениях, причинённых шахом Аббасом, оплакивает гибель царя Луарсаба и царицы Кетеван и обращается с надеждой к Риму. Кавказ утешает её, а Протей возвещает, что Тинатин найдена и стала римской матроной, а в Иберию уже едут католические миссионеры.
Действующие лица
- Амур (сопрано) — рассказывает историю спасения Тинатин
- Иберия (сопрано) — аллегория Грузии, скорбящая о разрушениях
- Кавказ (бас) — утешает Иберию
- Протей (тенор) — возвещает о судьбе Тинатин и прибытии миссионеров
Краткое содержание
Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Известно, что произведение состояло из трёх актов ("часов").
История создания
"Долина возрождения" — драматическое бдение в трёх актах, сочинённое Пьетро Делла Валле в декабре 1629 года по случаю рождения дочери Ромиберы 18 декабря. Представление состоялось 17 декабря в палаццо Делла Валле в Риме.
Текст был опубликован в Венеции в 1633 году. Музыка первого акта написана самим Делла Валле: "И музыку только первого часа, с разнообразием нескольких тонов, я сделал всё сам, и это было первое сочинение, которое я предпринял в этом роде музыки". Это была его первая композиция, вдохновлённая теориями Джованни Баттиста Дони о древнегреческих тонах. Музыка остальных актов не сохранилась; их автор неизвестен.
В этом произведении Делла Валле впервые применил на практике идеи Дони о восстановлении древнегреческих музыкальных ладов (тонов). Исследователи считают, что эти эксперименты начались именно с "Долины возрождения" в 1629 году, а не в 1637–1640 годах, как полагали ранее.
Музыка и особенности
Музыка первого акта, написанная Делла Валле, утрачена. Известно, что композитор использовал в ней несколько различных тонов — древнегреческих ладов, следуя теориям Дони. Это была одна из первых попыток практического применения античной музыкальной теории в Риме семнадцатого века.
Сам Делла Валле в письме к Дони описал эту работу как своё первое сочинение в новом роде музыки. Позднее он развил эти эксперименты в других произведениях, включая "Диалог Эсфири" (1639) и "Диалог на праздник Сретения" (1640), где использовал уже по пять и семь различных тонов.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились. Текст произведения опубликован.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 17 декабря 1629 года в палаццо Делла Валле в Риме. Сведения о последующих постановках отсутствуют. Музыка утрачена, сохранился только текст, изданный в 1633 году.
Интересные факты
- Название "Долина возрождения" означает "Долина, вновь зазеленевшая" — аллюзия на фамилию композитора (Делла Валле — "из долины") и на возрождение его рода после рождения дочери.
- Имя дочери, Ромибера, составлено из "Рим" и "Иберия" — в честь двух родин её родителей.
- Это была первая композиция Делла Валле, в которой он применил теории Дони о древнегреческих тонах.
- В произведении описаны реальные исторические события: нашествие шаха Аббаса на Кахетию, гибель царя Луарсаба и мученическая смерть царицы Кетеван.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
У "Долины возрождения" нет первоисточника в обычном смысле — и в этом её главная особенность. Делла Валле не перелагал миф и не пересказывал чужой сюжет. Он взял события собственной жизни: спасение грузинской девочки Тинатин во время персидского нашествия, смерть первой жены, второй брак, рождение дочери. Всё это он облёк в форму аллегорического бдения, где действуют Иберия, Кавказ, Протей и Амур.
Что здесь важно. Личное у Делла Валле не остаётся личным — оно сразу становится публичным зрелищем. Рождение дочери превращается в представление, где частная радость вписана в большую историю: трагедия Кахетии, разорённой шахом Аббасом, гибель царя Луарсаба и царицы Кетеван. Судьба Тинатин оказывается частью этой трагедии, а её спасение и римский брак — знаком возрождения, которое даёт название всему произведению.
И есть второй слой, не менее важный. Это представление Делла Валле использовал как площадку для музыкального эксперимента: именно здесь он впервые применил на практике древнегреческие тоны по теориям Дони. То есть произведение на семейный случай стало одновременно и опытом восстановления античной музыки. Личное, историческое и теоретическое соединены в одном тексте, и сохранившийся текст показывает, как Делла Валле выстраивал это соединение. Музыку первого акта он написал сам; остальные акты, вероятно, писали другие композиторы, но их имена не сохранились.