Деревенский философ (1754)

Назад

Il filosofo di campagna

Композитор: Бальдассаре Галуппи

Весёлая драма для музыки (dramma giocoso per musica)

Либретто: Карло Гольдони (под псевдонимом Полиссено Фегейо)

Премьера: 26 октября 1754 года, Венеция, Театр Сан-Самуэле

Язык: итальянский

Суть сюжета

Дон Тритемио, разорившийся дворянин, живущий в деревне, намерен выдать свою дочь Евгению за богатого крестьянина Нардо, известного как "философ". Однако Евгения любит обедневшего дворянина Ринальдо. Служанка Лесбина, желая помочь влюблённым и одновременно устроить собственное счастье, выдаёт себя за Евгению при встрече с Нардо. Тот, никогда не видевший дочь Тритемио, влюбляется в Лесбину. После череды недоразумений и разоблачений Нардо, узнав правду, не отказывается от служанки и просит её руки. В финале заключаются сразу три брака: Нардо женится на Лесбине, Ринальдо — на Евгении, а сам Тритемио — на Лене, племяннице Нардо.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Дон Тритемио, разорившийся дворянин, живущий в деревенском поместье, решает выдать свою дочь Евгению за Нардо — богатого крестьянина, которого все называют "философом" за его рассудительность и любовь к поучениям. Однако Евгения уже любит Ринальдо, обедневшего дворянина, и взаимно любима им. Служанка Лесбина, желая помочь молодым, решает вмешаться. Когда Нардо приходит в дом Тритемио, Лесбина выдаёт себя за Евгению. Нардо, никогда не видевший дочь хозяина, очарован "невестой" и дарит ей кольцо. Тритемио, уверенный, что всё идёт по его плану, вручает Лесбине венчальное кольцо, предназначенное Евгении.

Акт II

Ринальдо, желая доказать своё благородное происхождение, появляется в доме с нотариусом. Увидев кольцо на руке Евгении, он ошибочно полагает, что она приняла предложение Нардо, и в гневе уходит. Позже он возвращается с драгоценным камнем, который вручает Евгении как "свадебный подарок Нардо". Евгения передаёт драгоценность Лесбине. Лена, племянница Нардо, раскрывает ему тайну: женщина, которую он считает Евгенией, — на самом деле служанка Лесбина. Нардо, однако, воспринимает это известие спокойно. Лесбина, продолжая интригу, притворяется влюблённой в дона Тритемио, и тот решает сыграть вторую свадьбу. Во время подготовки контракта Лесбина просит нотариуса составить бумаги для двух пар: Евгении с Ринальдо и себя с Нардо. В этот момент Тритемио объявляет, что Евгения и Ринальдо бежали. Церемония прерывается, и все четверо комических персонажей поют о своём смятении.

Акт III

Евгения и Ринальдо укрываются на ферме Нардо. Тритемио, разыскивая дочь, приходит туда, но Нардо успокаивает его. Затем появляется нотариус Капоккьо, и обе пары подписывают брачные контракты. Вернувшийся Тритемио потрясён, обнаружив, что обе свадьбы уже состоялись. Однако он быстро берёт себя в руки и объявляет о своём намерении жениться на Лене. В финале все персонажи, кроме нотариуса, славят любовь.

История создания

"Деревенский философ" — двенадцатая совместная работа Бальдассаре Галуппи и Карло Гольдони, созданная после успехов "Лунного мира" и "Мира наизнанку". Премьера состоялась 26 октября 1754 года в венецианском Театре Сан-Самуэле. Либретто опубликовано в Венеции в 1754 году; на титульном листе указано, что музыка принадлежит "знаменитому маэстро синьору Бальдассаре Галуппи, прозванному Буранелло". Гольдони подписывался псевдонимом Полиссено Фегейо, член Аркадской академии. Опера быстро завоевала популярность: между 1754 и 1772 годами она выдержала около тридцати постановок в разных городах Европы. В 1774 году либретто было переведено на русский язык и издано в Москве при Императорском университете; музыка Галуппи тогда была обозначена как "вновь сочинённая".

Музыка и особенности

Музыкальный язык оперы — типичный образец раннего классицизма: лёгкие, непринуждённые номера, скреплённые речитативами. Финал второго акта, построенный на ансамбле, демонстрирует мастерство Галуппи в обрисовке комических персонажей: композитор применяет разные музыкальные стили для каждого, использует быстрые пассажи и тремоло в струнных для передачи раздражения Тритемио, а также ансамблевое нарастание от трио к квартету. Роль Нардо написана для баритона, Евгении — для сопрано. Опера сочетает черты commedia dell'arte с сентиментальной идеализацией деревенской жизни, характерной для эпохи Просвещения.

Известные арии и фрагменты

Данных о полном списке арий в доступных источниках нет.

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 26 октября 1754 года в Театре Сан-Самуэле в Венеции. В 1759 году опера была представлена в Турине и Пресбурге (Братиславе). В 1768 году — в Вене. В 1774 году — в Москве с русским переводом. Опера ставилась в Испании, где получила название "El filósofo aldeano". В XX–XXI веках опера была возрождена: в 1956 году записана под управлением Эрманно Вольф-Феррари с участием Марио Петри, Анны Моффо и Роландо Панераи. В 2023 году поставлена студентами училища имени Гнесиных в Москве под названием "Деревенщина". В феврале 2026 года состоялась российская премьера в Сочи на Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в исполнении итальянского коллектива La Magnifica Comunità под управлением Энрико Казацца.

Интересные факты

• "Деревенский философ" — двенадцатая совместная работа Галуппи и Гольдони.

• Между 1754 и 1772 годами опера выдержала около тридцати постановок в Европе.

• В 1774 году либретто было переведено на русский язык и издано в Москве при Императорском университете.

• Галуппи работал придворным капельмейстером Екатерины II и пригласил на учёбу в Венецию Дмитрия Бортнянского.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Карло Гольдони создал либретто, обратившись к традиционной комедии дель арте и противопоставлению деревенской простоты городской испорченности, характерному для эпохи Просвещения. Бальдассаре Галуппи, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через дифференциацию комических персонажей, подчиняя либретто логике сценического темпа и комического эффекта. В финале второго акта Галуппи использует ансамблевое нарастание от трио к квартету, противопоставляя музыкальные стили разных персонажей и создавая многоплановую комическую картину. В результате "Деревенский философ" в большей степени являлся галуппиевской оперой, чем гольдониевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и комическую динамику.