Весёлая драма для музыки (dramma giocoso per musica)
Либретто: Карло Гольдони (под псевдонимом Полиcceno Фегейо)
Премьера: 1749, Венеция
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие разворачивается на берегу реки Бренты, где группа горожан и аристократов отправляется на виллу, чтобы провести время в пасторальных удовольствиях — рыбалке, прогулках, музицировании. Их попытки подражать аркадским пастухам и нимфам создают комический контраст между условной идиллией и реальными человеческими слабостями. Персонажи — Розанна, Джанчито, Линдора, Лаура, граф Беллецца, мессер Фабрицио и Форесто — вовлечены в лёгкие любовные и социальные перипетии. В финале все примиряются, и действие завершается общим весельем.
Действующие лица
- Розанна — исполняла Анджола Сартори
- Джанчито — исполнял Никола Перетти
- Линдора — исполняла Мария Анджола Паганини
- Лаура — исполняла Анна Кастелли
- Граф Беллецца — исполнял Карло Паганини
- Мессер Фабрицио Фаброни да Фабриано — исполнял Джованни Леонарди
- Форесто — исполнял Агостино Босси
Краткое содержание
Подтверждённых сведений о детальном содержании оперы в доступных источниках нет. Известно, что это весёлая драма в трёх актах, действие которой разворачивается на берегу реки Бренты и представляет собой музыкально-сценический дивертисмент с элементами пасторали. Либретто отличается почти полным отсутствием интриги, что делает его необычным для комической оперы того времени.
История создания
"Аркадия в Бренте" — весёлая драма Бальдассаре Галуппи на либретто Карло Гольдони, впервые представленная в 1749 году в Венеции. Это первая опера, созданная Галуппи в творческом содружестве с Гольдони, — сотрудничество, которое привело к созданию нового для того времени типа комической оперы. Либретто опубликовано в Венеции в 1749 году. Опера неоднократно возобновлялась: в Милане (1750), Мюнхене (1759), Генуе (1764) и других городах.
Музыка и особенности
Партитура "Аркадии в Бренте" сохранилась. Музыкальный язык отмечен характерным для Галуппи сочетанием пасторальной лирики и комической характерности. Исследователи отмечают решительное преобладание арий da capo и малое количество ансамблей, что совпадает со статикой либретто. Арии образуют группы в зависимости от типов персонажей: комически-карикатурные, характерные, лирически-галантные. Пасторальные сольные номера утрачивают налёт условности, приобретая полнокровность и теплоту. Галуппи утвердил в этой опере тип "цепного" финала, объединяющего разнохарактерные по темпу эпизоды.
Известные арии и фрагменты
Данных о сохранившихся ариях нет.
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена в 1749 году в Венеции. Возобновлена в Милане (1750), Мюнхене (1759), Генуе (1764). В России "Аркадия в Бренте" была исполнена труппой Джованни Баттисты Локателли в середине XVIII века. В 1980 году опера была записана в Театре Реджо в Парме под управлением Клаудио Галлико (выпущена на лейбле Fonit Cetra в 1981 году).
Интересные факты
• "Аркадия в Бренте" — первая опера, созданная Галуппи в содружестве с Карло Гольдони.
• Либретто Гольдони отличается почти полным отсутствием интриги, что было необычно для комической оперы того времени.
• Опера была впервые исполнена в России труппой Локателли в середине XVIII века.
• Галуппи утвердил в этой опере тип "цепного" финала, объединяющего разнохарактерные эпизоды.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Карло Гольдони создал либретто, обратившись к жанру пасторального дивертисмента с почти полным отсутствием интриги. Бальдассаре Галуппи, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через тонкую дифференциацию сольных номеров, подчиняя либретто логике сценического темпа и пасторального колорита. Пасторальные арии приобретают у него полнокровность и теплоту, а арии главного "характера" включают рельефные контрасты между темами, ранее не знакомые комической опере. В результате "Аркадия в Бренте" в большей степени являлась галуппиевской оперой, чем гольдониевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и комическую динамику.