Флора (1628)

Назад

La Flora

Композитор: Марко да Гальяно

Опера (opera)

Композитор: Марко да Гальяно (партия Клори — Якопо Пери)

Либретто: Андреа Сальвадори

Премьера: 14 октября 1628 года, Флоренция, Театр Уффици (Палаццо Питти)

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие разворачивается в древней Тоскане. Нимфа Клори, возлюбленная бога западного ветра Зефира, становится объектом ревности Амора и Гибели. Пан, бог пастухов, также домогается Клори, что вызывает гнев ревнивой богини. После череды бурь, вызванных разгневанным Амором, и вмешательства Юпитера, который укрощает стихии, Зефир раскаивается в своём неистовстве. Клори получает новую идентичность — она становится богиней цветов Флорой. В финале Аполлон и Венера благословляют союз Зефира и Флоры, а хор славит наступление весны и цветение.

Действующие лица

Краткое содержание

Пролог

Именей, бог брака, возвещает о празднестве в честь свадьбы Одоардо Фарнезе и Маргариты Медичи. Он призывает богов и смертных возрадоваться.

Акт I

Меркурий и Берекинтия, богиня земли, открывают действие. Зефир и Венера с хором тритонов и нереид празднуют любовь. Пан, бог пастухов, признаётся в страсти к Клори. Корилла, подруга Клори, высмеивает Пана. Амор, видя любовь Зефира и Клори, решает вмешаться.

Акт II

Клори и Зефир наслаждаются обществом друг друга. Амор и Меркурий обсуждают предстоящее испытание. Хор граций поёт о любви. Пан и хор сатиров пытаются похитить Клори, но Амор усыпляет Пана. Акт завершается хором, славящим любовь.

Акт III

Клори вспоминает своё детство. Лириндо признаётся ей в любви, но она отвергает его. Венера и Амор наблюдают за происходящим. Плутон и судьи подземного царства поют о силе любви. Пан и Тритон с хором амуров продолжают преследовать Клори.

Акт IV

Хор поёт о жалкой участи смертных. Амор и Пан ссорятся. Клори и Зефир вновь вместе. Амор, разгневанный, вызывает бурю: хор tempest и ветры Австр и Борей обрушиваются на Тоскану.

Акт V

Нептун и хор бурь продолжают неистовствовать. Амор и Нептун спорят. Юпитер, appearing на колеснице, укрощает стихии. Гибель и Амор обсуждают ревность. Пан и Амор примиряются. Меркурий возвещает волю богов. Клори, Корилла, Лириндо и Меркурий празднуют. Венера объявляет, что Клори отныне — Флора, богиня цветов. Зефир и Клори соединяются. Хор нимф, богов и Аполлона славит наступление весны.

История создания

"Флора" — опера Марко да Гальяно на либретто Андреа Сальвадори, основанном на пятой книге "Фастов" Овидия. Премьера состоялась 14 октября 1628 года в Театре Уффици (Палаццо Питти) во Флоренции по случаю свадьбы Одоардо Фарнезе, герцога Пармы и Пьяченцы, и Маргариты Медичи. Это было последнее крупное зрелище, поставленное в Teatro Mediceo. Роскошные декорации и сценические машины создал Альфонсо Париджи, выполнивший также гравюры для либретто. Партию Клори написал Якопо Пери. Из четырнадцати опубликованных сценических произведений Гальяно сохранились только "Дафна" (1608) и "Флора" (1628).

Музыка и особенности

Партитура "Флоры" сохранилась и включает пролог и пять актов. Опера знаменует переход от ранней флорентийской монодии к зрелой барочной опере. Гальяно использует разнообразные формы: арии, ариозо, ансамбли, хоры. Особенно примечательны хоровые сцены первого акта, где Гальяно применяет технику сквозного развития единой темы в пяти- и трёхголосных построениях, чередуя энергичный хор с элегическим мадригальным эпизодом. Речитатив Гальяно более плавен и выразителен, чем у первых оперных композиторов: непрерывные каденции исчезают, гармония становится мягче. В опере пять развёрнутых балетов (по одному в каждом акте). Марин Мерсенн в "Всеобщей гармонии" (1637) описал изумление зрителей, поражённых красотой речитатива, великолепием поэзии и совершенством сценических машин, изображавших гром, молнии и бури.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт III

Акт V

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена 14 октября 1628 года в Театре Уффици во Флоренции. Как и большинство придворных опер того времени, она не возобновлялась. В 1667 году в Милане и в 1669 году в Венеции были опубликованы сокращённые версии либретто под названием "Natale de' Fiori" для исполнения в качестве комической пьесы без музыки. В новейшее время опера была поставлена в 2002 году в Театре Комунале в Фонтанеллато ансамблями I Madrigalisti Farnesiani и Collegium Farnesianum под управлением Марко Фаелли. Отдельные арии из "Флоры" исполняются как концертные пьесы, включая "Lamento di Clori" (Якопо Пери), арию Кориллы "Io era pargoletta" и колыбельную Меркурия "Dormi, Amore", которую в 1945 году записал Эцио Пинца для Columbia Records.

Интересные факты

• "Флора" — одна из двух сохранившихся опер Марко да Гальяно, наряду с "Дафной" (1608).

• Партия Клори написана Якопо Пери, одним из первых оперных композиторов.

• Опера была последним крупным зрелищем, поставленным в Teatro Mediceo.

• Либретто Сальвадори основано на мифе о нимфе Хлорис из "Фастов" Овидия.

• Партитура "Флоры" знаменует переход от ранней монодии к зрелой барочной опере.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Андреа Сальвадори создал либретто, обратившись к мифу о нимфе Хлорис из пятой книги "Фастов" Овидия. В античном источнике Зефир похищает Хлорис и делает её своей женой, даруя ей власть над цветами. Сальвадори расширил миф, введя аллегорические фигуры (Амор, Гибель, Юпитер, Аполлон), комические эпизоды с Паном и сатирами, а также политический подтекст, прославляющий династию Медичи. Марко да Гальяно, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между энергичными хоровыми сценами и лирическими ариями, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. Введение развёрнутых балетов в каждом акте усиливает зрелищную составляющую, характерную для придворного спектакля. В результате "Флора" в большей степени являлась гальяновской оперой, чем сальвадориевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.