Английская опера (English opera)
Либретто: Льюис Теобальд, по мотивам эпизода из романа Мигеля де Сервантеса "Дон Кихот"
Премьера: 16 апреля 1741 года, Лондон, Малый театр в Хеймаркете
Язык: английский
Суть сюжета
Карлос, знатный европеец, и его слуга Писарро томятся в плену в Алжире. Карлос влюблён в Сораиду, знатную пленницу, а Писарро — в её служанку Селиму. Мавр Морат, наделённый властью, также домогается Сораиды, что создаёт угрозу для влюблённых. Действие разворачивается на фоне экзотического восточного быта и включает комические сцены с участием Селимы, которая остра на язык и не доверяет никому. Влюблённые строят планы побега. В финале им удаётся обрести свободу и соединиться.
Действующие лица
- Карлос — знатный пленник, влюблённый в Сораиду
- Сораида — знатная пленница, возлюбленная Карлоса
- Писарро — слуга Карлоса, влюблённый в Селиму
- Селима — служанка Сораиды, острая на язык
- Морат — мавр, домогающийся Сораиды
- Капоччо — директор из Канарских островов (в интермедии)
- Доринна — виртуоза (в интермедии)
Краткое содержание
Акт I
Карлос и его слуга Писарро находятся в плену в Алжире. Карлос влюблён в Сораиду, также пленницу. Писарро ухаживает за Селимой, служанкой Сораиды. Морат, влиятельный мавр, также питает страсть к Сораиде и намерен добиться её расположения. Влюблённые обсуждают планы побега. В конце акта исполняется интермедия с участием Капоччо и Доринны.
Акт II
Напряжение нарастает: Морат усиливает давление на Сораиду. Селима, острая на язык, высмеивает ухажёров и не доверяет никому. Карлос и Сораида ищут способ бежать. Писарро поддерживает своего господина. В конце акта — вторая интермедия с Капоччо и Доринной.
Акт III
Планы побега осуществляются. Влюблённые преодолевают препятствия, чинимые Моратом. В финале Карлос и Сораида, Писарро и Селима обретают свободу и соединяются.
История создания
"Счастливый пленник" — английская опера Иоганна Эрнста Гальярда на либретто Льюиса Теобальда, впервые представленная 16 апреля 1741 года в Малом театре в Хеймаркете. Либретто опубликовано в Лондоне в 1741 году. Опера основана на эпизоде о пленнике из романа Сервантеса "Дон Кихот". Это была одна из последних попыток утвердить английскую оперу на лондонской сцене в период доминирования итальянской оперы. Опера выдержала лишь два представления в первый сезон, но была возобновлена 29 января 1742 года для бенефиса Гальярда в Театре Линкольнс-Инн-Филдс.
Музыка и особенности
Партитура "Счастливого пленника" сохранилась в автографе Гальярда (Париж, Национальная библиотека). Рукопись включает пометки композитора, сделанные при подготовке к исполнению, в том числе указание "Заметьте: арабская музыка должна быть готова". Опера написана в трёх коротких актах. Каждый акт завершается интермедией в двух комических сценах между Капоччо, директором из Канарских островов, и Доринной, виртуозой, — переводом и адаптацией интермеццо Метастазио "L'impresario delle Canarie". Эти сцены высмеивают итальянскую оперу. Музыкальный язык типичен для английской оперы того времени.
Известные арии и фрагменты
Данных о сохранившихся ариях нет.
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена 16 и 23 апреля 1741 года в Малом театре в Хеймаркете. Возобновлена 29 января 1742 года для бенефиса Гальярда в Театре Линкольнс-Инн-Филдс. Партитура сохранилась в автографе в Париже. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях, включая Университет Вирджинии, Библиотеку Нового Южного Уэльса и Стэнфордский университет.
Интересные факты
• "Счастливый пленник" — одна из последних английских опер, поставленных в Лондоне в период доминирования итальянской оперы.
• Опера основана на эпизоде о пленнике из романа Сервантеса "Дон Кихот".
• Каждый акт завершается интермедией, высмеивающей итальянскую оперу.
• Партитура сохранилась в автографе Гальярда с пометками композитора.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Льюис Теобальд создал либретто, обратившись к эпизоду о пленнике из романа Сервантеса "Дон Кихот". Иоганн Эрнст Гальярд, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между серьёзными сценами плена и комическими интермедиями, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. Включение интермедий, высмеивающих итальянскую оперу, придаёт произведению сатирическую остроту. В результате "Счастливый пленник" в большей степени являлся гальярдовской оперой, чем теобальдовской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.