Арсак (Любовь и величие) (1717)

Назад

Arsace (Amore e maestà)

Композитор: Микеланджело Гаспарини

Драма на музыку (dramma per musica)

"Арсак" (в поздних редакциях — "Любовь и величие")

Либретто: Антонио Сальви

Премьера: 26 декабря 1717 года, Венеция, Театр Гримани ди Сан-Джованни Гризостомо

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие разворачивается в Персеполе, столице Персии. Арсак, верховный генерал царства, влюблён в Статиру, вдовствующую царицу Персии. Однако Статира, оскорблённая и обманутая, разрывается между любовью и чувством поруганного достоинства. Росмири, принцесса и невеста Митране, также вовлечена в придворные интриги. Митране, персидский принц, Мегабиз, друг Арсака, и Артабан, советник царицы, становятся участниками сложного узла любовных и политических перипетий. Через череду обманов, ревности и разоблачений герои проходят испытание верности и чести.

Действующие лица

Краткое содержание

Подтверждённых сведений о детальной структуре актов в доступных источниках нет. Известно, что это драма на музыку в трёх актах, впервые представленная 26 декабря 1717 года в венецианском Театре Гримани ди Сан-Джованни Гризостомо. Сохранилась ария Статиры "Son regina e sono offesa / sono amante e vilipesa" ("Я царица и оскорблена / я влюблена и унижена"), в которой героиня выражает решимость отомстить за поруганную любовь и оскорблённое достоинство.

История создания

"Арсак" — драма на музыку Микеланджело Гаспарини (около 1670–1732) на либретто Антонио Сальви, впервые представленная 26 декабря 1717 года в венецианском Театре Гримани ди Сан-Джованни Гризостомо. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Марино Россетти в 1718 году. Опера была возобновлена в Модене (1719), Падуе (1722) и Виченце (1731).

Тот же текст Сальви был положен на музыку Франческо Гаспарини (старшим братом Микеланджело) под названием "Любовь и величие" (Amore e maestà), премьера которой состоялась 7 января 1720 года в римском Театре Алиберт. Таким образом, одно и то же либретто послужило основой для двух разных опер, созданных двумя братьями в разное время и в разных редакциях. В истории музыки эти две версии часто смешиваются.

Музыка и особенности

Партитура "Арсака" не сохранилась в полном виде. Известно, что опера состоит из трёх актов. Сохранился список арий из либретто, позволяющий судить о музыкальной драматургии. Среди сохранившихся номеров — ария Статиры "Son regina e sono offesa / sono amante e vilipesa", в которой противопоставление любви и величия выражено в контрастных музыкальных фразах. Роль Статиры на премьере исполняла Марианна Бенти Булгарелли, партию Росмири — Фаустина Бордони, партию Арсака — Никола Гримальди. Музыкальный язык типичен для венецианской оперной школы начала восемнадцатого века: арии da capo, выразительные речитативы, драматическая выразительность.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена 26 декабря 1717 года в Театре Гримани ди Сан-Джованни Гризостомо в Венеции. Возобновлена в Модене (1719), Падуе (1722) и Виченце (1731). Партитура считается утраченной; сохранилось либретто в нескольких библиотечных собраниях.

Интересные факты

• "Арсак" Микеланджело Гаспарини и "Любовь и величие" Франческо Гаспарини — две разные оперы на одно и то же либретто Антонио Сальви, созданные двумя братьями.

• Премьера "Арсака" состоялась 26 декабря 1717 года в Венеции; премьера "Любви и величия" — 7 января 1720 года в Риме.

• Либретто Антонио Сальви посвящено трагической развязке, что делает его важным документом в истории оперы-сериа.

• Роль Статиры в обеих версиях исполняли разные певицы: в "Арсаке" — Марианна Бенти Булгарелли, в "Любви и величии" — Джованни Осси.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Антонио Сальви создал либретто, обратившись к персидской истории и создав трагедию о столкновении любви и царского достоинства. Микеланджело Гаспарини, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между ариями и ансамблями, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В арии "Son regina e sono offesa" противопоставление любви и величия выражено в контрастных музыкальных фразах, передающих смятение героини. В результате "Арсак" в большей степени являлся гаспариниевской оперой, чем сальвиевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.