Верная принцесса 1716 (1716)

Назад

La principessa fedele 1716

Композитор: Микеланджело Гаспарини

Драма на музыку (dramma per musica)

Композиторы: Карло Игнацио Монца, Микеланджело Гаспарини (атрибуция оспаривается)

Либретто: Агостино Пьовене

Премьера: 1716, Мессина, Королевский театр делла Моницьоне

Язык: итальянский

Суть сюжета

Аладин, султан Египта, держит в плену Ридольфо, принца Германии. Кунегонда, принцесса Богемии и невеста Ридольфо, переодевшись египтянином под именем Эрсиндо, проникает в лагерь султана, чтобы спасти возлюбленного. Розана, фаворитка и соправительница Аладина, влюблена в Ридольфо. Арсаке, генерал армии султана и брат Розаны, вовлечён в придворные интриги. Эрнесто, командир отряда Кунегонды и наперсник Ридольфо, помогает ей. Через череду обманов, ревности и разоблачений верность Кунегонды торжествует, и влюблённые соединяются.

Действующие лица

Краткое содержание

Подтверждённых сведений о детальной структуре актов в мессинской версии в доступных источниках нет. Известно, что это драма на музыку в трёх актах, впервые представленная в Мессине в 1716 году. Либретто Агостино Пьовене ранее было положено на музыку Франческо Гаспарини (Венеция, 1709) и Алессандро Скарлатти (Неаполь, 1710).

История создания

"Верная принцесса" — драма на музыку, представленная в 1716 году в Мессине, в Королевском театре делла Моницьоне. Либретто принадлежит Агостино Пьовене. Музыка приписывается Карло Игнацио Монце; в некоторых источниках указан также Микеланджело Гаспарини. Это одна из нескольких версий оперы на данное либретто: первая была создана Франческо Гаспарини (Венеция, Театр Трон ди Сан-Кассиано, 10 ноября 1709), вторая — Алессандро Скарлатти (Неаполь, Театр Сан-Бартоломео, 8 февраля 1710) с добавлением комических персонажей. Мессинская постановка 1716 года — третья известная версия.

Музыка и особенности

Партитура мессинской версии не сохранилась. Известно, что опера состоит из трёх актов. Сохранился список арий из венецианской версии 1709 года, позволяющий судить о музыкальной драматургии либретто Пьовене. Среди номеров — арии Эрнесто, Арсаке, Кунегонды, Аладина, Розаны и Ридольфо, среди которых "Не боюсь ярости", "Приди, Эрсиндо, приди и узри", "Иду, любовь, куда ты зовёшь", "На арене, где обитает ужас", "Ты молчишь и не знаешь", "Я вздыхаю по тебе, ищу тебя, зову тебя", "Скажи, что моя тень предана", "Война, резня, кровь и смерть", "Со светлыми очами", "Слишком робко твоё сердце", "Когда увидишь стрелу", "Льстивый ветерок". Роль Кунегонды на венецианской премьере исполняла Мария Доменика Пини, прозванная Тилла. Музыкальный язык типичен для итальянской оперной школы начала восемнадцатого века: арии da capo, выразительные речитативы, драматическая выразительность.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена в 1716 году в Мессине, в Королевском театре делла Моницьоне. Партитура считается утраченной; сохранилось либретто в нескольких библиотечных собраниях. Либретто Пьовене было положено на музыку Франческо Гаспарини (Венеция, 1709), Алессандро Скарлатти (Неаполь, 1710) и, возможно, другими композиторами. Версия Скарлатти была возобновлена в Генуе (1713).

Интересные факты

• "Верная принцесса" — одна из нескольких опер на либретто Агостино Пьовене, включая версии Франческо Гаспарини (1709) и Алессандро Скарлатти (1710).

• Мессинская постановка 1716 года приписывается Карло Игнацио Монце; в некоторых источниках указан также Микеланджело Гаспарини.

• Либретто Пьовене посвящено дамам Венеции.

• Сюжет основан на теме верной и мужественной жены, спасающей пленённого возлюбленного.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Агостино Пьовене создал либретто, обратившись к теме верной принцессы, спасающей своего возлюбленного из плена. Карло Игнацио Монца (и, возможно, Микеланджело Гаспарини), однако, не стали пассивными иллюстраторами: их музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композиторы выстраивали музыкальную драматургию через контраст между ариями и ансамблями, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Верная принцесса" в большей степени являлась их оперой, чем пьовеневской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.