Эхо и Нарцисс (1779)

Назад

Écho et Narcisse

Композитор: Кристоф Виллибальд фон Глюк

Лирическая драма (drame lyrique) в трёх актах с прологом

Либретто: Людвиг Теодор фон Чуди

Премьера: 24 сентября 1779 года, Париж, Королевская академия музыки

Язык: французский

Суть сюжета

Нимфа Эхо безнадёжно влюблена в прекрасного и холодного Нарцисса, который отвергает её чувства. Эхо чахнет от неразделённой любви и в конце второго акта умирает, превратившись в бесплотный голос — отзвук. Нарцисс, наказанный богами за бессердечность, влюбляется в собственное отражение в лесном источнике и не может от него оторваться. Под влиянием пастуха Синира и нимф, подруг Эхо, он нравственно прозревает, осознаёт, что его безучастность стала причиной смерти нимфы, и терзается запоздалой нежностью. Он уже готов покончить с собой, чтобы искупить вину, но в последний момент Амур останавливает его руку и возвращает Эхо к жизни. В финале все славят власть Амура.

Действующие лица

Краткое содержание

Пролог

Хор нимф открывает действие в густой лесной тени. Амур, полный самодовольства и радости от собственного могущества, поёт о том, что ничто в природе не избежит его стрел — ни воин в доспехах, ни лёгкий охотник, бегущий по лесам. Он развивает свои замыслы, и его ария с оркестром, включающим гобои и валторны, полна шаловливого и капризного тона. За ней следуют танцы зефиров и печалей, ариозо Амура "Милые удовольствия, нежные муки" и большая ария, в которой он призывает забавляться и уметь нравиться. Пролог завершается балетной музыкой и контрдансом.

Акт I

Эхо, нимфа лесов, тоскует по Нарциссу, который избегает её. Аглая и другие грации пытаются утешить её. Нарцисс появляется, но остаётся холоден к мольбам Эхо. Он признаётся, что любит лишь собственное отражение и не желает связывать себя узами любви.

Акт II

Эхо, доведённая до отчаяния равнодушием Нарцисса, чахнет и умирает. Её тело исчезает, остаётся лишь голос — отзвук. Нарцисс, наказанный богами, подходит к лесному источнику и видит своё отражение. Он влюбляется в него и не может оторваться. Осознав, что его бессердечие убило Эхо, он терзается запоздалым раскаянием.

Акт III

Пастух Синир и нимфы, подруги Эхо, пытаются образумить Нарцисса. Он уже готов покончить с собой, чтобы искупить вину. В последний момент Амур останавливает его руку и объявляет, что возвращает ему свою милость и жизнь. Эхо чудесным образом воскресает, и влюблённые соединяются. Все славят власть Амура.

История создания

"Эхо и Нарцисс" — последняя опера Кристофа Виллибальда Глюка, завершившая его оперную карьеру. Премьера состоялась 24 сентября 1779 года в парижской Королевской академии музыки. Либретто написал Людвиг Теодор фон Чуди, вдохновлявшийся мифом об Эхо и Нарциссе из "Метаморфоз" Овидия. Опера была принята парижской публикой холодно, что глубоко ранило композитора. Уже на репетициях "Эхо и Нарцисса" у Глюка случился апоплексический удар. В письме он признавался: "Мой возраст и то отторжение, которое я недавно претерпел в Париже при постановке моей оперы "Нарцисс", навсегда отняли у меня охоту сочинять какие-либо оперы". Это произведение стало его прощанием с оперной сценой.

Музыка и особенности

"Эхо и Нарцисс" относится к числу реформаторских опер Глюка и продолжает линию "Орфея и Эвридики". Миф, положенный в основу либретто, не принадлежал к самым популярным на оперной сцене; подробнее всего он изложен в поэме Овидия "Метаморфозы" (книга III, стихи 341–512). В либретто Чуди события мифа пересказаны иначе: ни прорицатель Тиресий, ни ревнивая Юнона в действии не участвуют, зато важнейшую роль играет Амур — истинный вершитель судеб. Нарцисс с самого начала замкнут на самом себе, а Эхо в течение первых полутора актов отнюдь не бессловесна и не бесплотна; лишь после своей смерти в конце второго акта она превращается в отзвук. Однако в третьем акте себялюбец Нарцисс под воздействием пастуха Синира и нимф постепенно нравственно прозревает и осознаёт, что его безучастность стала причиной смерти Эхо.

Увертюра в пасторальном стиле (Moderato, ре мажор) написана для двух оркестров: один состоит из струнного квартета, гобоев и валторн, другой — из струнного квартета с фаготами и кларино; второй оркестр имитирует эхо первого. Характер музыки — живой и радостный. Хор нимф "В тени этих густых лесов" сопровождается струнным квартетом, флейтой и гобоями соло; это сопровождение описывается как чрезвычайно красивое. Ария Амура "Ничто в природе не избежит моих стрел" с оркестром, включающим гобои и валторны, оценивается как прелестная, а характер бога любви обработан Глюком настолько ново и оригинально, что арию невозможно наслушаться. Среди других номеров — танцы зефиров и печалей, ариозо "Милые удовольствия, нежные муки" и большая ария Амура "Забавляйтесь, умейте нравиться" с благородным пением и колоратурами в заключительных фразах.

Известные арии и фрагменты

Пролог

Акт III

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена 24 сентября 1779 года в Париже и принята холодно. В 1806 году Анри-Монтан Бертон переработал оперу, сократив её с трёх актов до двух; эта версия была представлена 25 марта 1806 года в парижском Театре империи. Партитура сохранилась в нескольких рукописях. В новейшее время опера была поставлена в 1987 году в Шветцингене под управлением Рене Якобса с ансамблем Concerto Köln; запись выпущена на DVD. Финал оперы — гимн в честь Амура — настолько понравился Гектору Берлиозу, что он, вопреки своему пиетету перед Глюком, заменил им финальный хор в своей редакции "Орфея" (1859). Это подчёркивает неразрывную связь первой и последней реформаторских опер Глюка.

Интересные факты

• "Эхо и Нарцисс" — последняя опера Глюка, завершившая его оперную карьеру.

• Опера была принята парижской публикой холодно, что глубоко ранило композитора.

• Уже на репетициях у Глюка случился инсульт.

• В письме Глюк признавался, что отторжение, которое он недавно претерпел в Париже при постановке его оперы "Нарцисс", навсегда отняло у него охоту сочинять какие-либо оперы.

• Финал оперы — гимн в честь Амура — настолько понравился Берлиозу, что он заменил им финальный хор в своей редакции "Орфея" (1859).

• В 1806 году Анри-Монтан Бертон переработал оперу, сократив её с трёх актов до двух.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Людвиг Теодор фон Чуди создал либретто, обратившись к мифу об Эхо и Нарциссе из "Метаморфоз" Овидия (книга III, стихи 341–512). В античном источнике Эхо, лишённая Юноной способности говорить самостоятельно, влюбляется в Нарцисса, который отвергает её; она чахнет от горя, и от неё остаётся только голос. Нарцисс, наказанный за бессердечность, влюбляется в собственное отражение и погибает, превращаясь в цветок. Чуди существенно переработал миф: в либретто отсутствуют Тиресий и Юнона, но важнейшую роль играет Амур; Эхо в первых полутора актах не бессловесна, а Нарцисс в третьем акте нравственно прозревает и раскаивается. Кристоф Виллибальд Глюк, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между пасторальной увертюрой с имитацией эха, шаловливыми ариями Амура и трагическими сценами Эхо, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Эхо и Нарцисс" в большей степени является глюковской оперой, чем чюдиевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.