Лирическая трагедия (Tragédie lyrique) в четырёх актах
Либретто: Николя-Франсуа Гийар, по трагедии Клода Гюймона де ла Туша (1757)
Премьера: 18 мая 1779 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Действие происходит в Тавриде (Крым) спустя много лет после событий в Авлиде. Ифигения, чудесно спасённая Дианой от жертвенного ножа, служит жрицей в храме богини среди варваров-скифов. Царь Тоас, получив предсказание о гибели от руки чужеземца, повелевает приносить в жертву всех иноземцев. К берегам Тавриды буря выбрасывает корабль Ореста и его друга Пилада. Орест, преследуемый фуриями за убийство матери Клитемнестры, ищет искупления. Ифигения, не узнав брата, должна совершить жертвоприношение. В момент обряда брат и сестра узнают друг друга. Тоас требует смерти обоих, но Пилад с греческими воинами врывается в храм. Диана является в сиянии и останавливает кровопролитие, позволяя Ифигении и Оресту вернуться на родину.
Действующие лица
- Ифигения (сопрано) — жрица Дианы в Тавриде, сестра Ореста
- Орест (баритон) — брат Ифигении, преследуемый фуриями
- Пилад (тенор) — верный друг Ореста
- Тоас (бас) — царь скифов
- Диана (сопрано) — богиня охоты
- Первая жрица (сопрано)
- Вторая жрица (сопрано)
- Гречанка (сопрано)
- Служитель храма (бас)
- Скифы, жрицы, греческие воины (хор)
Краткое содержание
Акт I
Ифигения, жрица в храме Дианы в Тавриде, рассказывает жрицам о сне, в котором она видела гибель своих родителей и смерть брата. Царь скифов Тоас, терзаемый предчувствием гибели от руки чужеземца, требует новых жертв. Буря выбрасывает на берег двух греков — Ореста и Пилада. Ифигения, тронутая их видом, решает отложить казнь.
Акт II
Пленников приводят к Ифигении. Орест, измученный фуриями, не может успокоиться; Пилад пытается его поддержать. Ифигения расспрашивает Ореста о его родине и семье, не раскрывая своего имени. Орест сообщает, что Агамемнон убит, Клитемнестра мертва, а Орест — убийца матери. Ифигения, не подозревая, что говорит с братом, решает спасти одного из пленников.
Акт III
Ифигения предлагает Оресту бежать, но он отказывается, желая умереть. Пилад, напротив, готов пожертвовать собой. Орест и Пилад спорят, кто из них должен жить. Ифигения, разрываясь между долгом жрицы и состраданием, решает помочь одному из них.
Акт IV
На алтаре жертвоприношения Ифигения уже готова поразить Ореста, но в последний момент они узнают друг друга. Тоас, узнав правду, требует смерти обоих. Пилад с греческим войском врывается в храм. В разгар схватки является Диана и останавливает кровопролитие. Богиня объявляет, что жертва больше не нужна, и позволяет Ифигении и Оресту вернуться на родину.
История создания
"Ифигения в Тавриде" — последняя крупная опера Глюка и вершина его оперной реформы, начатой "Орфеем и Эвридикой" (1762). Премьера состоялась 18 мая 1779 года в парижской Королевской академии музыки. Либретто написал Николя-Франсуа Гийар, опираясь на трагедию Клода Гюймона де ла Туша (1757), которая, в свою очередь, восходила к трагедии Еврипида. Опера имела огромный успех у парижской публики. В 1781 году Глюк создал немецкую версию для Вены, в которой партия Ореста была переписана для тенора, а финальный хор второго акта заменён инструментальной сценой. В 1889 году Рихард Штраус создал свою редакцию оперы для Веймарского придворного театра, объединив третий и четвёртый акты и изменив финал; эта версия ставилась в начале XX века, но сегодня исполняется редко.
Музыка и особенности
"Ифигения в Тавриде" считается одним из самых совершенных воплощений оперной реформы Глюка. Композитор добился полного слияния музыки с драматическим действием, отказавшись от рудиментов оперы-сериа. В опере отсутствует традиционная любовная интрига; центральной темой становится конфликт между долгом и чувством, темой возмездия и жертвенной дружбы. Музыкальная драматургия строится на контрасте между благородной Ифигенией, олицетворяющей добро, и тираном Тоасом, воплощающим зло. Их музыкальные характеристики решены в картинах душевного смятения и страданий, составляющих центральный момент оперы. Оркестр играет роль активного участника драмы: буря в начале оперы символически передаёт динамику действия и глубину психологической драмы героини. Знаменитая ария Ифигении "О ты, что сохранила мне жизнь" раскрывает стоическое величие героини, обретшей мудрость в страданиях. Согласно современникам, опера вызывала внимание крайнее, эмоцию живейшую, слёзы, аплодисменты, вырванные восхищением.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "О ты, что сохранила мне жизнь" ("Ô toi, qui prolongeas mes jours") — Ифигения
- "Чёрные предчувствия" ("De noirs pressentiments") — Тоас
Акт II
- "Вы, что меня всегда преследуете" ("Dieux qui me poursuivez") — Орест
- "Лишь одно желание, лишь одно стремление" ("Un seul désir, un seul désir") — Пилад
Акт IV
- "Я тебя умоляю и трепещу" ("Je t'implore et je tremble") — Ифигения
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена 18 мая 1779 года в Париже и быстро стала популярной. В 1781 году Глюк подготовил немецкую версию для Вены. В 1889 году Рихард Штраус создал редакцию для Веймара. В новейшее время опера регулярно ставится на ведущих сценах мира: Зальцбургский фестиваль (2000), Метрополитен-опера с Пласидо Доминго в роли Ореста (2004), Парижская опера (2006–2007), Оперный театр Берлина. В 2025 году опера была представлена в парижской Опера-Комик в постановке Вайди Муавада. В России опера звучала в концертном исполнении в театре Новая Опера (2015).
Интересные факты
• "Ифигения в Тавриде" — последняя крупная опера Глюка и завершение его оперной реформы.
• Опера является продолжением сюжета "Ифигении в Авлиде" (1774).
• В немецкой версии 1781 года партия Ореста была переписана для тенора.
• Рихард Штраус создал свою редакцию оперы в 1889 году.
• Сюжет оперы неразрывно связан с историей и топонимикой Крыма — древней Тавриды.
• Знаменитая ария Ифигении "О ты, что сохранила мне жизнь" раскрывает стоическое величие героини.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Николя-Франсуа Гийар создал либретто, обратившись к трагедии Клода Гюймона де ла Туша (1757), которая, в свою очередь, восходила к трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде". В отличие от античного источника, Гийар и Глюк перенесли акцент с внешней событийной канвы на внутреннюю психологическую драму героев. Тема любви уступила место теме возмездия и жертвенной дружбы. Кристоф Виллибальд Глюк, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между благородной Ифигенией и тираном Тоасом, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. Оркестр становится активным участником драмы: буря в начале оперы символически передаёт динамику действия и глубину психологической драмы героини. В результате "Ифигения в Тавриде" в большей степени является глюковской оперой, чем гийаровской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.