Пастораль (pastoral)
Либретто: А. Амалатео
Премьера: 9 апреля 1705 года, Лондон, Театр Королевы на Хеймаркет
Язык: итальянский
Суть сюжета
Пасторальная история из жизни аркадских пастухов и нимф, повествующая о любовных перипетиях, соперничестве и поиске взаимности в идеализированном мире золотого века.
Действующие лица
- Эргасто (бас) — пастух, добивающийся благосклонности возлюбленной
- Эльпина (сопрано) — нимфа, предмет любовных устремлений Эргасто
- Лауриндо (альт) — пастух, соперник Эргасто
- Миртилла (сопрано) — нимфа, связанная с Лауриндо
- Дамон (тенор) — пастух, вносящий раздор в любовные линии
- Тирсис (сопрано) — персонаж, переодетый нимфой Калисте
- Нигелла (сопрано) — цыганка, связанная с Дамоном
- Хиппо (бас) — пастух, слуга Дамона
Краткое содержание
Акт I
В Аркадии разворачивается любовный четырехугольник: Эргасто добивается Эльпины, Эльпина вожделеет Лауриндо, Лауриндо влюблен в Миртиллу. Появление Дамона с его интригами и Нигеллы, требующей признания брака, усложняет ситуацию. Дамон подозревает, что Миртилла симулирует безумие, и заставляет Лауриндо вызвать ее на разговор. Миртилла разоблачает козни Дамона и заставляет его отступить. Действие завершается дуэтом Миртиллы и Лауриндо и выходом охотников.
Акт II
Эргасто с отрядом вооруженных пастухов готовится освободить Аркадию от сатиров. Дамон продолжает добиваться Миртиллы и пытается переженить всех остальных: он обещает Лауриндо Нигеллу, а Эргасто — Калисте. Когда замысел терпит крах, Дамон приказывает привязать Лауриндо к дереву. Появляется Миртилла в мужской одежде с пастухами, они освобождают Лауриндо.
Акт III
Нигелла привозит сына от Дамона как доказательство брака. Эльпина, подслушав монолог Миртиллы, догадывается о симуляции безумия и подменяет любовную записку соперницы. Лауриндо приходит на свидание, приняв Эльпину за Миртиллу, и признается ей в любви. Обман раскрыт. В финале пастухи и сатиры примиряются: Дамон обретает Нигеллу, Лауриндо — Миртиллу, Эргасто — Эльпину. Заключительный хор славит свободу, мир и любовь.
История создания
"Любовные приключения Эргасто" стали первой итальянской оперой, исполненной в Лондоне полностью на итальянском языке итальянскими певцами. Премьера открывала новый Театр Королевы на Хеймаркет 9 апреля 1705 года. Либретто было издано с английским переводом Питера Энтони Моттё. В 1711 году опера была возобновлена в Вене с новым прологом — вероятно, в честь восшествия на престол эрцгерцога, ставшего императором Карлом VI. Сохранилась только партитура венской версии.
Музыка и особенности
Музыка Гребера отличается мелодической простотой и обаянием, изобретательной инструментовкой. В ариях используются выразительные оркестровые комментарии: траверсфлейта сопровождает тревожные слова Эльпины, гобои придают почти шутливый оттенок арии Нисоса о слезах. Опера состоит преимущественно из арий и дуэтов пастухов и нимф. Вокальные партии требуют барочной техники, включая колоратуры и messa di voce.
Известные арии и фрагменты
Акт I
(пустая строка)
- "Моя горькая судьба хотя и может меня низвергнуть" ("La mia sorte although può atterrarmi") — Эргасто
- "Скорбите, леса, покрытые благоуханиями" ("Piangete, selve") — Эргасто
Акт II
(пустая строка)
- "Я буду отныне предоставлен сам себе" ("Sarò da me medesmo") — Эргасто
Постановки и судьба оперы
Премьера в Лондоне имела лишь скромный успех и была исполнена всего несколько раз. Вскоре после премьеры Гребер покинул Лондон. Венская версия 1711 года связана с императорским двором. Опера долгое время оставалась забытой. Лишь в 2021 году состоялось первое за столетия исполнение музыки Гребера — в Кёльне прозвучала пастораль "La Ninfa contenta", которую ранее ошибочно отождествляли с "Gli amori di Ergasto". Современные исследователи рассматривают оперу Гребера как важный этап в развитии итальянской оперы в Лондоне перед появлением "Ринальдо" Генделя.
Интересные факты
• Опера открывала новый Театр Королевы на Хеймаркет — один из главных оперных театров Лондона восемнадцатого века.
• Либретто первого издания содержало английский перевод Питера Энтони Моттё, что было необычно для итальянской оперы того времени.
• Премьера сопровождалась прологом Сэмюэла Гарта и эпилогом Уильяма Конгрива, прочитанными актрисой Энн Брейсгирдл.
• Несмотря на скромный успех в Лондоне, опера была возобновлена в Вене, что свидетельствует о признании музыки Гребера при императорском дворе.
• Партитура лондонской версии утрачена; сохранилась только венская редакция 1711 года.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Либретто А. Амалатео написано специально для этой постановки, без опоры на внешний первоисточник. Амалатео выстроил сюжет на материале аркадской пасторали: любовный четырехугольник пастухов и нимф, мнимая соперница-нимфа Калисте, в которую переодет Тирсис, фигура цыганки Нигеллы, требующей признания брака с Дамоном, мотив мнимого безумия Миртиллы и подмененной любовной записки, а также разрешение всех конфликтов через всеобщее примирение в финале. Якоб Гребер придерживался либретто: он не менял ни сюжетную канву, ни последовательность сцен, ни состав персонажей, а положил текст на музыку в том виде, в каком он был передан для лондонской постановки.