Пастораль (pastoral)
Либретто: А. Амалатео
Премьера: 1711 год, Вена
Язык: итальянский
Суть сюжета
Пасторальная история из жизни аркадских пастухов и нимф, повествующая о любовных перипетиях, соперничестве и поиске взаимности в идеализированном мире золотого века.
Действующие лица
- Эргасто (бас) — пастух, добивающийся благосклонности возлюбленной
- Эльпина (сопрано) — нимфа, предмет любовных устремлений Эргасто
- Лауриндо (альт) — пастух, соперник Эргасто
- Миртилла (сопрано) — нимфа, связанная с Лауриндо
- Дамон (тенор) — пастух, вносящий раздор в любовные линии
- Тирсис (сопрано) — персонаж, переодетый нимфой Калисте
- Нигелла (сопрано) — цыганка, связанная с Дамоном
- Хиппо (бас) — пастух, слуга Дамона
Краткое содержание
Акт I
В Аркадии разворачивается любовный четырехугольник: Эргасто добивается Эльпины, Эльпина вожделеет Лауриндо, Лауриндо влюблен в Миртиллу. Появление Дамона с его интригами и Нигеллы, требующей признания брака, усложняет ситуацию. Дамон подозревает, что Миртилла симулирует безумие, и заставляет Лауриндо вызвать ее на разговор. Миртилла разоблачает козни Дамона и заставляет его отступить. Действие завершается дуэтом Миртиллы и Лауриндо и выходом охотников.
Акт II
Эргасто с отрядом вооруженных пастухов готовится освободить Аркадию от сатиров. Дамон продолжает добиваться Миртиллы и пытается переженить всех остальных: он обещает Лауриндо Нигеллу, а Эргасто — Калисте. Когда замысел терпит крах, Дамон приказывает привязать Лауриндо к дереву. Появляется Миртилла в мужской одежде с пастухами, они освобождают Лауриндо.
Акт III
Нигелла привозит сына от Дамона как доказательство брака. Эльпина, подслушав монолог Миртиллы, догадывается о симуляции безумия и подменяет любовную записку соперницы. Лауриндо приходит на свидание, приняв Эльпину за Миртиллу, и признается ей в любви. Обман раскрыт. В финале пастухи и сатиры примиряются: Дамон обретает Нигеллу, Лауриндо — Миртиллу, Эргасто — Эльпину. Заключительный хор славит свободу, мир и любовь.
История создания
Венская версия 1711 года — вторая редакция оперы, поставленная с новым прологом, вероятно, в честь восшествия на престол эрцгерцога, ставшего императором Карлом VI. Первая версия была исполнена в Лондоне в 1705 году. Сохранилась только партитура венской, второй версии.
Музыка и особенности
Музыка Гребера отличается мелодической простотой и обаянием, изобретательной инструментовкой. В ариях используются выразительные оркестровые комментарии: траверсфлейта сопровождает тревожные слова Эльпины, гобои придают почти шутливый оттенок арии Нисоса о слезах. Опера состоит преимущественно из арий и дуэтов пастухов и нимф. Вокальные партии требуют барочной техники, включая колоратуры и messa di voce.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Моя горькая судьба хотя и может меня низвергнуть" ("La mia sorte although può atterrarmi") — Эргасто
- "Скорбите, леса, покрытые благоуханиями" ("Piangete, selve") — Эргасто
Акт II
- "Я буду отныне предоставлен сам себе" ("Sarò da me medesmo") — Эргасто
Постановки и судьба оперы
Венская версия 1711 года связана с императорским двором. Опера долгое время оставалась забытой. Лишь в 2021 году состоялось первое за столетия исполнение музыки Гребера — в Кёльне прозвучала пастораль "La Ninfa contenta", которую ранее ошибочно отождествляли с "Gli amori di Ergasto". Современные исследователи рассматривают оперу Гребера как важный этап в развитии итальянской оперы в Лондоне перед появлением "Ринальдо" Генделя.
Интересные факты
• Венская версия была поставлена с новым прологом, вероятно, в честь восшествия на престол Карла VI.
• Партитура лондонской, первой версии утрачена; сохранилась только венская редакция 1711 года.
• Опера Гребера считается важным этапом в развитии итальянской оперы в Лондоне перед появлением "Ринальдо" Генделя.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
В основе венской версии лежит то же либретто А. Амалатео, что и в лондонской редакции, — оно было написано специально для первой постановки, без опоры на внешний первоисточник. Амалатео выстроил сюжет на материале аркадской пасторали: любовный четырехугольник пастухов и нимф, мнимая соперница-нимфа Калисте, в которую переодет Тирсис, фигура цыганки Нигеллы, требующей признания брака с Дамоном, мотив мнимого безумия Миртиллы и подмененной любовной записки, а также разрешение всех конфликтов через всеобщее примирение в финале. Для венской постановки либретто было дополнено новым прологом. Якоб Гребер придерживался либретто: он не менял ни сюжетную канву, ни последовательность сцен, ни состав персонажей, а положил текст на музыку в том виде, в каком он был передан для венской постановки.