Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1746 года, Флоренция, театр Пергола
Язык: итальянский
Суть сюжета
Клеоника, царица Сирии, любит Альцеста, который в действительности является Деметрио, законным царём Сирии, скрывающимся под чужим именем. Финиций, великий сановник царства и опекун Альцеста, вместе со своим сыном Олинто, соперником Альцеста в любви, плетут интриги, чтобы помешать восшествию Деметрио на престол. Барсена, наперсница Клеоники, тайно влюблена в Альцеста и также вмешивается в ход событий. После череды испытаний и разоблачений истина торжествует: Деметрио признан царём, его права на престол и на любовь Клеоники восстановлены, а коварство наказано.
Действующие лица
- Клеоника (сопрано) — царица Сирии, возлюбленная Альцеста
- Альцест (сопрано или меццо-сопрано) — герой, в котором открывается Деметрио, царь Сирии
- Финиций (тенор) — великий сановник, опекун Альцеста и отец Олинто
- Олинто (сопрано или тенор) — сын Финиция, соперник Альцеста
- Барсена (сопрано) — наперсница Клеоники, тайно влюблённая в Альцеста
- Митранес (сопрано или тенор) — капитан царской стражи, друг Финиция
Краткое содержание
Акт I
Клеоника, царица Сирии, томится любовью к Альцесту, который скрывает своё истинное происхождение. Финиций, опекун Альцеста, и его сын Олинто, также претендующий на Клеонику, строят козни против героя. Барсена, наперсница царицы, признаётся в своих чувствах к Альцесту. Олинто клянётся устранить соперника. Альцест чувствует приближение развязки, но не открывает тайну своего рождения.
Акт II
Интриги Финиция и Олинто набирают силу. Клеоника разрывается между любовью к Альцесту и подозрениями, посеянными врагами. Барсена, терзаемая ревностью, пытается помешать сопернице. Альцест, окружённый врагами, сохраняет достоинство и веру в справедливость. Митранес, капитан стражи, колеблется между верностью Финицию и правдой.
Акт III
Истина раскрывается: Альцест оказывается Деметрио, законным царём Сирии. Клеоника, узнав правду, соединяется с возлюбленным. Финиций и Олинто изобличены и посрамлены. Барсена, раскаявшись, получает прощение. Народ ликует, приветствуя законного государя. Оперу венчает всеобщее торжество справедливости и любви.
История создания
"Деметрио" — опера Георга Кристофа Вагензейля на либретто Пьетро Метастазио, написанная для Флоренции и впервые представленная 26 декабря 1746 года в театре Пергола. Это была одна из первых опер Вагензейля, австрийского композитора венской школы, который до 1745 года писал преимущественно церковную музыку. Либретто Метастазио, одного из самых авторитетных драматургов эпохи, к тому времени уже неоднократно использовалось другими композиторами; версия Вагензейля стала одной из многих музыкальных интерпретаций этого текста. В 1748 году опера была возобновлена в Вене под названием "Il Demetrio" по случаю тезоименитства императрицы Марии Терезии. Позднее последовали постановки в Праге (1760), Милане (1760), Лоди (1764, 1778).
Музыка и особенности
Партитура "Деметрио" отражает переходный стиль Вагензейля: ранние сочинения композитора выдержаны в барочной манере, но уже обнаруживают тяготение к галантному стилю. Опера написана для небольшого оркестра, включающего струнные, деревянные духовые и basso continuo. Вокальные партии рассчитаны на виртуозных исполнителей эпохи; сохранились сведения о конкретных певцах, участвовавших в миланской постановке 1760 года, включая знаменитого кастрата Джованни Манцоли по прозвищу "Сускьяноччоли". Сохранившиеся рукописи содержат отдельные арии, в том числе "Ди куэль инджусто сденьо" (Di quell'ingiusto sdegno) для Олинто и "Агитата ин танти аффанни" (Agitata in tanti affanni) для Клеоники.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Ди куэль инджусто сденьо" ("Di quell'ingiusto sdegno") — Олинто
- "Скерца иль ноккьер талора" ("Scherza il nocchier talora") — Альцест
- "Даль суо джентиль сембьянте" ("Dal suo gentil sembiante") — Альцест
- "Ке ми джова ль'онор делла куна" ("Che mi giova l'onor della cuna") — Олинто
Акт II
- "Нон ве пью барбаро" ("Non v'è più barbaro") — Альцест
- "Нон со френаре иль пьянто" ("Non so frenare il pianto") — Альцест
- "Агитата ин танти аффанни" ("Agitata in tanti affanni") — Клеоника
Акт III
- "Пью льте имаджини" ("Più liete imagini") — Митранес
- "Семпличетта торторелла" ("Semplicetta tortorella") — Барсена
Постановки и судьба оперы
После флорентийской премьеры "Деметрио" был возобновлён в Вене в 1748 году и в Милане в 1760 году; позднее последовали постановки в Праге (1760) и Лоди (1764, 1778). Опера не вошла в постоянный репертуар европейских театров. Рукописи партитуры сохранились в нескольких собраниях, в том числе в Неаполе, в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла. Отдельные арии из "Деметрио" фигурируют в каталогах музыкальных рукописей и в двадцать первом веке привлекают внимание исследователей венской предклассической школы.
Интересные факты
• "Деметрио" — одна из немногих опер Вагензейля, сохранившихся в нескольких рукописных копиях, что свидетельствует о её относительной популярности в середине восемнадцатого века.
• Либретто Метастазио "Деметрио" было положено на музыку многими композиторами, включая Галуппи и Дуни; версия Вагензейля является одной из многих, но сохраняет самостоятельную музыкальную ценность.
• В миланской постановке 1760 года партию Альцеста исполнял знаменитый кастрат Джованни Манцоли, прозванный "Сускьяноччоли", что указывает на высокий уровень исполнительского состава.
• Вагензейль был учителем музыки Марии-Антуанетты и пользовался известностью при венском дворе; его произведениями интересовались Гайдн и Моцарт.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Либретто Пьетро Метастазио "Деметрио" основано на античной истории о законном царе, скрывающемся под чужим именем и в конце концов восстанавливающем свои права. Вагензейль, как и другие композиторы, обращавшиеся к этому тексту, сохранил сюжетную канву и структуру драмы без существенных изменений. Опера следует канонам метастазианской драматургии: ясность интриги, благородство героев, торжество добродетели и справедливости в финале. Музыкальная интерпретация Вагензейля отличается ясностью фактуры, мелодической изобретательностью и вниманием к драматической выразительности арий. Композитор не стремился к радикальному переосмыслению первоисточника, а предложил свою музыкальную версию в рамках устоявшейся традиции оперы-сериа. Как и в других своих операх, Вагензейль проявил характерное для венской школы стремление к уравновешенности и ясности музыкального языка, что сближает его с эстетикой раннего классицизма.