Федра (1661)

Назад

La Fedra

Композитор: Франческо Антонио Ваннарелли

Драма для музыки» (dramma per musica)

Либретто: Доменико Монтио

Премьера: 2 февраля 1661 года, Сполето, Театр Нобили

Язык: итальянский

Суть сюжета

Федра, супруга афинского царя Тесея, охвачена преступной страстью к своему пасынку Ипполиту. Тесей считается погибшим в подземном царстве, и Федра, полагая себя свободной, пытается соблазнить Ипполита, который любит Арицию. Отвергнутая и униженная, она обвиняет пасынка в покушении на её честь. Вернувшийся Тесей проклинает сына, и Ипполит погибает. Лишь вмешательство богов и предсмертное признание Федры восстанавливают истину.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Тесей отсутствует, считается погибшим в подземном царстве. Федра, полагая себя свободной от брачных уз, признаётся кормилице Розальбе в своей страсти к пасынку Ипполиту. Тот, однако, любит Арицию и не отвечает на притязания мачехи. Федра пытается сблизиться с Ипполитом, но встречает холодность.

Акт II

Федра, отвергнутая Ипполитом, решает отомстить. Когда Тесей неожиданно возвращается из подземного царства, она обвиняет пасынка в покушении на её честь. Тесей, потрясённый, проклинает сына и изгоняет его. Ипполит и Ариция прощаются, предчувствуя беду.

Акт III

Ипполит погибает. Федра, терзаемая раскаянием, признаётся Тесею в своей лжи и лишает себя жизни. Истина раскрыта, но слишком поздно. Тесей оплакивает сына, а боги возвещают о посмертной славе Ипполита.

История создания

"Федра" — единственная известная полностью сохранившаяся опера Франческо Ваннарелли, итальянского композитора, работавшего преимущественно для церкви. Премьера состоялась 2 февраля 1661 года в сполетском Театре Нобили, построенном в 1657 году. Это первая оперная обработка мифа о Федре. Либретто Доменико Монтио следует традиции римской трагикомедии семнадцатого века.

Музыка и особенности

Партитура сочетает серьёзные и комические элементы, характерные для римской трагикомедии. Ваннарелли использует нисходящий тетраход в басу для выражения страдания, фригийские каденции для передачи архаичного ужаса и «столкновение Корелли» в каденциях. Тональность отражает драму: сцены ламентаций написаны в до или соль миноре. Арии часто строятся на остинатном басу. Партия Паппагалло включает комическое заикание, нотированное свободным ритмом.

Известные арии и фрагменты

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

После премьеры 1661 года опера не возобновлялась на сцене. Рукопись сохранилась и была опубликована в современной редакции в 2009 году. "Федра" остаётся важным свидетельством ранней оперной традиции Рима и первой музыкальной интерпретацией мифа о Федре.

Интересные факты

• "Федра" — первая опера, основанная на мифе о Федре и Ипполите.

• Это единственная полностью сохранившаяся опера Франческо Ваннарелли, работавшего почти исключительно для церкви.

• Либретто следует традиции римской трагикомедии, сочетая трагические и комические элементы.

• Опера была поставлена в сполетском Театре Нобили, построенном в 1657 году.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Миф о Федре и Ипполите восходит к трагедиям Еврипида и Сенеки. Либреттист Доменико Монтио опирался главным образом на "Федру" Сенеки, сохранив ключевые элементы: попытку соблазнения, ложное обвинение, проклятие Тесея и гибель Ипполита. Однако он добавил персонажей, отсутствующих у Сенеки: Арицию, возлюбленную Ипполита, и комического слугу Паппагалло, что соответствует традиции римской трагикомедии. Федра у Монтио изображена с более выраженным чувством вины, чем у Сенеки. Ваннарелли, следуя либретто, акцентирует драматические моменты средствами музыки: нисходящие басовые фигуры в сценах страдания, архаичные каденции для передачи ужаса, тональные сдвиги для отражения душевных переломов. Мифологический материал подчинён задачам музыкальной драмы, а не философскому осмыслению, характерному для античных источников.