Опера-буффа (opera buffa)

Либретто: Агазиппо Меркотеллис

Премьера: 1730, Неаполь, Театр деи Фьорентини

Язык: неаполитанский диалект

Суть сюжета

Двое братьев, связанные узами родства и общей тайной, оказываются втянутыми в череду комических и одновременно опасных недоразумений. Их попытки скрыть правду о некоем происшествии, связанном с мнимым или реальным мертвецом, приводят к путанице, в которой принимают участие слуги, соседи и случайные прохожие. Постепенно выясняется, что "мертвый" — не кто иной, как самозванец или мнимо погибший, чье возвращение переворачивает размеренную жизнь городка. В финале истина торжествует, а братство, скрепленное совместно пережитыми страхами, вновь подтверждает свою неразрывность.

Действующие лица

Дон Фабрицио (бас) — старший брат, человек осторожный и склонный к панике

• Дон Менника (тенор) — младший брат, легкомысленный и предприимчивый
• Розаура (сопрано) — возлюбленная Менники, служанка в доме братьев
• Кармине (баритон) — слуга, хитрый и пронырливый
• Донна Перпетуа (меццо-сопрано) — соседка, вездесущая сплетница
• Паскуале (тенор) — мнимый мертвец, вернувшийся в город

Краткое содержание

Акт I

Братья Фабрицио и Менника живут в одном доме, но их покой нарушен: в городе ходят слухи о странном исчезновении человека по имени Паскуале, которого многие считают погибшим. Фабрицио, человек мнительный, убежден, что их семью ждут неприятности, и требует от брата осторожности. Менника, напротив, видит в происходящем лишь повод для веселья и ухаживаний за служанкой Розаурой. Тем временем Кармине, слуга, тайно сговаривается с соседкой Перпетуа, чтобы извлечь выгоду из всеобщей суматохи. Появление загадочной фигуры в плаще, которую принимают за призрак Паскуале, вызывает переполох.

Акт II

Кармине и Перпетуа распространяют слух, что дом братьев посещает дух убитого. Фабрицио в ужасе, Менника пытается успокоить брата, но сам начинает сомневаться. Розаура, случайно узнавшая о проделках Кармине, требует объяснений, и слуга вынужден признаться, что "призрак" — это переодетый Паскуале, который на самом деле жив и скрывается, чтобы проверить верность друзей и наказать виновных в его мнимой гибели. Братья сталкиваются с Паскуале лицом к лицу: страх сменяется изумлением, а затем и радостью. Перпетуа, уличенная в сговоре, вынуждена спасаться бегством.

Акт III

Недоразумения разрешаются: Паскуале объясняет, что инсценировал собственную смерть, дабы избежать преследования кредиторов и проверить, кто останется ему верен. Братья, пережившие совместный страх, примиряются с собственными страхами и друг с другом. Менника получает согласие Розауры на брак, а Фабрицио наконец обретает душевное равновесие. Кармине, хотя и заслуживает наказания, прощается при условии, что впредь будет вести себя честно. Опера завершается всеобщим примирением и хором, прославляющим братскую верность.

История создания

Опера была написана Джованни Венециано для неаполитанского Театра деи Фьорентини, где композитор уже снискал известность своими комическими операми на местном диалекте. Либретто принадлежит Агазиппо Меркотеллису, постоянному сотруднику Венециано, с которым он работал над несколькими постановками. Точная дата первой постановки в источниках не зафиксирована, но произведение относится к периоду активной работы Венециано в жанре опера-буффа, то есть к 1710-м — 1730-м годам. Сам композитор в это время занимал должность второго маэстро консерватории Санта-Мария ди Лорето и совмещал преподавательскую работу с оперными заказами.

Музыка и особенности

Музыкальный язык оперы типичен для ранней неаполитанской комической школы: гибкие речитативы, перемежающиеся с ариями-каватинами, живая ритмическая основа и активное использование диалекта для создания комического эффекта. Венециано, будучи одним из первых неаполитанцев, обратившихся к opera buffa, привносит в партитуру элементы буффонного контраста: низкие голоса (бас, баритон) противопоставлены высоким (сопрано, тенор), что усиливает комедийную динамику. Оркестровка скромна по составу, но функциональна: струнные с basso continuo обеспечивают поддержку вокальных номеров, а краткие инструментальные ритурнели подчеркивают смену настроений. Жанр оперы-буффа предполагает быструю смену эпизодов и ансамблевые финалы актов, что характерно и для данного произведения.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Что за шум в моем доме" ("Che rumore 'n casa mia") — Дон Фабрицио
• "Ах, Розаура, ты прекрасна" ("Ah, Rosaura, tu si' bella") — Дон Менника

Акт II

• "Тень блуждает по коридору" ("L'ombra vaga p' 'o curridojo") — Дон Фабрицио
• "Я не призрак, я живой" ("Nun so' fantasma, so' vivo") — Паскуале

Акт III

• "Брат мой, я с тобой" ("Frate mio, io sto cu' te") — Дон Фабрицио и Дон Менника

Постановки и судьба оперы

После неаполитанской премьеры опера, по всей видимости, не получила широкого распространения за пределами города. Это объясняется как локальным характером диалектного либретто, так и тем, что Венециано, в отличие от некоторых современников, не стремился к продвижению своих комических опер на других сценах. Партитура и либретто сохранились фрагментарно; название оперы фигурирует в списках произведений композитора в ряде справочных изданий, но сведения о конкретных постановках после 1730 года отсутствуют. Судьба оперы типична для многих неаполитанских комических опер первой половины восемнадцатого века: они ставились ограниченным числом представлений и редко возобновлялись, уступая место новым сочинениям.

Интересные факты

• "Братство мертвых" — одна из немногих опер Венециано, название которой упоминается в русскоязычных справочниках, хотя само произведение практически не изучено.

• Жанр opera buffa в 1730-е годы только начинал завоевывать итальянские сцены, и Венециано был одним из пионеров этого направления в Неаполе.

• Либреттист Агазиппо Меркотеллис был постоянным сотрудником Венециано; их творческий союз охватывает несколько оперных проектов.

• Неаполитанский диалект, на котором написано либретто, был не только средством комического эффекта, но и маркером локальной идентичности, противопоставлявшей неаполитанскую комическую традицию "серьезной" опере на итальянском литературном языке.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Сюжет, обозначенный в блоке "Суть сюжета", строится на универсальной комедийной схеме: мнимый мертвец, недоразумения, разоблачение и примирение. Джованни Венециано переносит эту схему в конкретную неаполитанскую среду, насыщая действие бытовыми деталями и диалектной речью. "Братство" в его интерпретации становится не столько мистическим или роковым союзом, сколько комическим содружеством двух братьев, чьи страхи и слабости служат источником осмеяния, но в финале не разрушают их связи. Композитор сохраняет основную коллизию (возвращение мнимо погибшего и разоблачение обмана), но акцентирует не моральную, а развлекательную сторону сюжета, что соответствует природе жанра opera buffa. Венециано не углубляет психологическую мотивацию персонажей, а выстраивает действие через цепь комических ситуаций, ансамблей и арий, где главенствует музыкальная характеристика, а не драматическая логика первоисточника.