Драма на музыку (dramma per musica)
Либретто: Доменико Лалли
Премьера: 27 октября 1716 года, Венеция, Театр Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
После смерти старой царицы Киликии Антипатры власть переходит к её сыну-близнецу Тамесе. Однако, отправившись к границе для подавления мятежа, Тамесе терпит кораблекрушение и считается погибшим. Поскольку трон Киликии может наследовать только мужчина, его сестра-близнец Лисея вынуждена выдавать себя за брата и править под его именем. В этом обличье она помолвлена с Арсильдой, царицей Понта. Ситуация запутывается с возвращением настоящего Тамесе, который скрывается в садах дворца под видом садовника. Его преследует Барцане, царь Лидии, который также добивается руки Арсильды и жаждет мести за расторгнутую помолвку с Лисеей. Переодевания, ревность и политические интриги приводят к череде недоразумений, которые в финале разрешаются, и влюблённые соединяются.
Действующие лица
- Арсильда (контральто) — царица Понта, обещанная невеста Тамесе
- Лисея (меццо-сопрано) — сестра-близнец Тамесе, выдающая себя за брата
- Барцане (контратенор) — царь Лидии, соперник Тамесе, влюблённый в Арсильду и Лисею
- Тамесе (тенор) — царь Киликии, скрывающийся под видом садовника
- Миринда (сопрано) — знатная дама, наперсница Лисеи
- Цизардо (бас) — дядя Тамесе и Лисеи, киликийский вельможа
- Никандро (сопрано) — князь Вифинии, друг и союзник Тамесе
Краткое содержание
Акт I
Лисея, выдающая себя за своего погибшего брата Тамесе, правит Киликией и объявляет о помолвке с Арсильдой, царицей Понта. Однако "Тамесе" откладывает свадьбу, вызывая отчаяние Арсильды. В город тайно проникает Барцане, царь Лидии, который когда-то был помолвлен с Лисеей и теперь жаждет мести, считая, что Тамесе жив и вернулся. Настоящий Тамесе, спасшийся после кораблекрушения, скрывается в дворцовых садах под видом садовника, терзаемый мыслью, что сестра узурпировала его трон.
Акт II
Арсильда, чувствуя фальшь в поведении "жениха", подозревает обман. Барцане, оказавшийся в дворце, вступает в противоборство с мнимым Тамесе и требует вернуть ему Лисею. Тамесе-садовник встречает Арсильду и, неузнанный, признаётся ей в любви. Арсильда смущена, но чувствует влечение к таинственному незнакомцу. Лисея, разрываясь между долгом перед государством и любовью к Барцане, оказывается в безвыходном положении. Миринда и Цизардо пытаются разобраться в хитросплетениях интриг.
Акт III
Правда раскрывается: Тамесе открывает Арсильде своё истинное лицо. Барцане, узнав, что его соперник — не "Тамесе", а настоящий царь, и что Лисея не изменяла ему, отказывается от мести. Лисея возвращает трон брату и может наконец быть с Барцане. Арсильда соединяется с Тамесе. Опера завершается всеобщим примирением и торжеством любви.
История создания
"Арсильда, царица Понта" — четвёртая опера Антонио Вивальди и его первый опыт возвращения в Театр Сант-Анджело в качестве композитора после ухода с поста импресарио. Либретто принадлежит Доменико Лалли, который, однако, был настолько недоволен вмешательством Вивальди и других в свою работу, что отказался подписать его, поставив лишь "N. N.", и публично дистанцировался от результата. Премьера состоялась 27 октября 1716 года. Опера имела успех в Венеции и впоследствии была исполнена в Дрездене и Касселе, а также, возможно, в Праге и Кракове.
Музыка и особенности
Партитура "Арсильды" отличается исключительным разнообразием и виртуозностью. Вивальди использует полный арсенал доступных ему музыкальных форм и инструментальных красок: в одной из арий партия сопровождается звучанием salterio (цимбал), в другой — охотничьими рогами, а фагот получает сольные пассажи. Арии, как правило, короткие, не превышающие четырёх минут, что создаёт стремительную драматургическую динамику. После премьеры Вивальди внёс в партитуру значительные изменения, заменив девять арий — очевидная попытка адаптировать оперу к меняющимся обстоятельствам или вокальным данным исполнителей.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "С наградою моей веры" ("Col piacer della mia fede") — Арсильда
- "Я — тот серебристый ландыш" ("Io son quel gelsomino") — Арсильда
Акт II
- "Понимаю мало-помалу" ("Ben conosco a poco a poco") — Арсильда
- "Как мотылёк" ("Son come farfalletta") — Арсильда
Акт III
- "Кормчему как сладко думать" ("Al nocchiero quanto è dolce quel pensiero") — Арсильда
Постановки и судьба оперы
После успешной премьеры в Венеции в 1716 году опера была возобновлена в Дрездене, Касселе и, вероятно, в Праге и Кракове. В новейшее время "Арсильда" была возрождена в 2002 году на оперном фестивале в Барге, а затем представлена в 2017 году в Версале и Братиславе. В 2019 году состоялось концертное исполнение в Пражском Рудольфинуме. Партитура сохранилась полностью, что делает "Арсильду" одной из немногих опер Вивальди, доступных для современного исполнения.
Интересные факты
• "Арсильда" — четвёртая опера Вивальди и одна из немногих, чья партитура сохранилась полностью.
• Либреттист Доменико Лалли был настолько недоволен вмешательством в свою работу, что отказался подписать либретто, поставив лишь "N. N.", и больше не сотрудничал с Театром Сант-Анджело.
• В партитуре использованы редкие для эпохи инструментальные эффекты: цимбалы (salterio), охотничьи рога и сольный фагот.
• После премьеры Вивальди заменил девять арий, что делает рукопись ценным источником для изучения его творческого метода.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Доменико Лалли создал либретто, полное типичных для эпохи запутанных ситуаций: близнецы, переодевания, мнимая смерть, политические браки. Вивальди, однако, подошёл к работе не как пассивный иллюстратор, а как драматург, активно вмешивавшийся в текст. Именно это вмешательство вызвало гнев Лалли, который счёл результат искажением своего замысла. Вивальди сокращал арии, переставлял номера, заменял целые сцены, подчиняя либретто музыкальной логике и возможностям конкретных певцов. В итоге "Арсильда" стала в большей степени его оперой, чем Лалли: музыка не просто сопровождает действие, но формирует его темп и эмоциональный рельеф. История создания оперы — это история творческого конфликта, в котором композитор отстоял своё право на драматургическую самостоятельность.