Дорилла в Темпе (1726)

Назад

Dorilla in Tempe

Композитор: Антонио Вивальди

Героико-пасторальная опера (melodramma eroico pastorale)

Либретто: Антонио Мария Луккини

Премьера: 9 ноября 1726 года, Венеция, Театро Сант-Анджело

Язык: итальянский

Суть сюжета

Зевс осудил Аполлона на земное пребывание за убийство Циклопов, которым Аполлон мстил за смерть своего сына Эскулапа. В Фессалии, в долине Темпе, Аполлон под личиной пастуха Номио влюбляется в Дориллу, дочь царя Адмета. Но Дорилла уже любит пастуха Эльмиро, которого, в свою очередь, любит нимфа Евдамия, а её страстно желает пастух Филиндо. Чудовище Питон опустошает регион. Оракул возвещает, что Дорилла должна быть принесена в жертву, чтобы умилостивить небеса. Она покоряется судьбе, но Номио убивает чудовище и спасает её. В награду он просит руку Дориллы. Адмет соглашается и навязывает дочери брак с Номио. Эльмиро и Дорилла бегут, но Номио настигает их. Адмет приговаривает Эльмиро к смерти. В отчаянии Дорилла бросается в реку, но Номио спасает её и открывает, что он Аполлон. Он отказывается от Дориллы, и она соединяется с Эльмиро, а Евдамия — с Филиндо.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Дорилла, дочь царя Адмета, любит пастуха Эльмиро, что не соответствует её положению. Они держат свои отношения в тайне. Когда дракон Пифон угрожает царству, оракул возвещает, что Дорилла должна быть принесена в жертву, чтобы умилостивить гнев небес. Адмет не возражает, и Дорилла также соглашается. Пастушка Евдамия, влюблённая в Эльмиро, тщетно пытается его утешить. Евдамию, в свою очередь, любит пастух Филиндо. Непосредственно перед жертвоприношением на берегу моря мнимый пастух Номио (на самом деле бог Аполлон) убивает дракона и спасает Дориллу.

Акт II

Номио просит у Адмета в награду за свой героический поступок руку Дориллы. Адмет соглашается. Чтобы оказать давление на свою соперницу, Евдамия с помощью Филиндо раскрывает отношения Дориллы с Эльмиро. Номио, разгадавший ревность Евдамии, обещает ей успех. Пока Эльмиро ищет выход, жители празднуют своё спасение от дракона пиром и охотой.

Акт III

Дорилла и Эльмиро бежали вместе. Однако Адмет считает, что его дочь была похищена. Номио выслеживает пару и возвращает их. Адмет приговаривает Эльмиро к смерти, а Дорилла по-прежнему должна выйти замуж за Номио. Кроме того, она должна наблюдать за казнью Эльмиро. В отчаянии она бросается в реку, но её спасает Номио. Теперь он открыто признаётся, что он Аполлон, и отказывается от Дориллы, которой разрешено выйти замуж за Эльмиро. Филиндо получает в жёны Евдамию.

История создания

"Дорилла в Темпе" — опера Антонио Вивальди на либретто Антонио Марии Луккини, впервые поставленная 9 ноября 1726 года в венецианском Театре Сант-Анджело. Либретто было опубликовано в Венеции в типографии Марино Россетти в том же году. Опера возобновлялась в Праге в 1732 году, а в 1734 году была вновь поставлена в Театре Сант-Анджело в переработанном виде. Оригинальные версии 1726 и 1732 годов утрачены; сохранилась версия-пастиччо 1734 года, включающая арии Иоганна Адольфа Хассе, Джеминиано Джакомелли, Леонардо Лео и Доменико Сарро.

Музыка и особенности

Сохранившаяся партитура версии 1734 года требует двух блокфлейт, двух труб, двух валторн, струнных и basso continuo. В отличие от обычной практики Вивальди, симфония здесь явно относится к самой опере и помещена после титульного листа. Последняя часть симфонии — это до-мажорная версия вступительной части скрипичного концерта "Весна" (RV 269) из цикла "Времена года", и она вновь появляется во вступительном хоре оперы, восхваляющем весну. Пасторальному характеру оперы соответствуют необычно обширные хоровые и балетные вставки. Роли Дориллы и Эльмиро написаны для сопрано, партии Номио и Филиндо поручены контральто, Адмета — басу.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

После венецианской премьеры 1726 года опера была возобновлена в Праге в 1732 году и вновь в Венеции в 1734 году в версии-пастиччо. В новейшее время "Дорилла в Темпе" была возрождена: в 2014–2017 годах осуществлена запись под управлением Диего Фазолиса с ансамблем I Barocchisti (выпущена в 2017 году). В ноябре 2019 года опера была представлена на Вексфордском оперном фестивале в Ирландии; трансляция велась в прямом эфире в кинотеатрах и на RTÉ. В 2020 году издательство Ricordi выпустило клавир оперы на основе критического издания партитуры.

Интересные факты

• "Дорилла в Темпе" — одна из немногих опер Вивальди, где симфония не предшествует титульному листу, а помещена после него.

• В опере использована музыка скрипичного концерта "Весна" из цикла "Времена года" — она звучит в финале симфонии и во вступительном хоре.

• Сохранившаяся версия 1734 года является пастиччо: помимо музыки Вивальди, в неё включены арии Хассе, Джакомелли, Лео и Сарро.

• Запись оперы 2017 года под управлением Диего Фазолиса была удостоена ряда наград, включая Diapason d'Or.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Антонио Мария Луккини создал либретто, соединяющее пасторальные и героические элементы: любовь пастухов, вмешательство богов, чудовище и жертвоприношение. Вивальди, однако, подошёл к работе не как пассивный иллюстратор, а как драматург, активно формировавший музыкальную структуру. Его музыка не просто сопровождает действие, но определяет его темп и эмоциональный рельеф. Композитор расширяет хоровые и балетные сцены, усиливая пасторальный колорит, и вводит музыкальные символы (звуки "Весны"), связывающие природный цикл с драматическим развитием. В результате "Дорилла в Темпе" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем луккиниевской: музыка превращает условный пасторальный сюжет в живую картину природы, любви и божественного вмешательства.