Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Мария Луккини
Премьера: 10 февраля 1727 года, Венеция, Театро Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Фарнак, царь Понта, потерпел поражение от римского полководца Помпея. Чтобы избежать позора плена, он приказывает своей жене Тамири убить их сына, а затем покончить с собой. Однако Тамири не подчиняется: она прячет ребёнка в усыпальнице понтийских царей. Береника, мать Тамири и царица Каппадокии, ненавидит зятя: когда-то его отец Митридат убил её мужа и похитил её дочь. Она заключает союз с Помпеем, чтобы уничтожить Фарнака. Сестра Фарнака, Зелинда, попадает в плен к римлянину Аквилию, который в неё влюбляется, как и каппадокийский военачальник Гиладе. Зелинда использует их соперничество, чтобы спасти брата. В финале Помпей мирит Беренику с зятем, возвращает Фарнаку корону и дарует ему свою дружбу.
Действующие лица
- Фарнак (контральто) — царь Понта, побеждённый римлянами
- Береника (контральто) — царица Каппадокии, мать Тамири
- Тамири (контральто) — жена Фарнака, дочь Береники
- Зелинда (контральто) — сестра Фарнака, пленница римлян
- Помпей (тенор) — римский проконсул в Азии
- Гиладе (сопрано) — каппадокийский военачальник, влюблённый в Зелинду
- Аквилий (контральто) — префект римских легионов, влюблённый в Зелинду
- Мальчик — сын Фарнака и Тамири
Краткое содержание
Акт I
Войско Помпея высаживается на берегу Эвксинского Понта. Фарнак, потерпев поражение, бежит и отдаёт жене приказ убить сына и себя. Береника, ненавидящая зятя, присягает Помпею. Среди пленников обнаруживается Зелинда, сестра Фарнака. Аквилий и Гиладе, очарованные ею, становятся соперниками. Тамири, разрываясь между долгом перед мужем и любовью к сыну, прячет ребёнка в усыпальнице понтийских царей.
Акт II
Зелинда отказывает обоим поклонникам, но использует их чувства. Фарнак, пытавшийся покончить с собой, остановлен Тамири. Она говорит ему, что сын мёртв, и Фарнак, потрясённый, проклинает свою жестокость. Береника приказывает разрушить усыпальницу. Тамири признаётся, что ребёнок жив, но Береника забирает внука и передаёт его Аквилию. Фарнак отрекается от жены.
Акт III
Помпей отвергает просьбу Береники убить ребёнка. Зелинда убеждает Гиладе убить Беренику, а Аквилия — Помпея. Заговор раскрыт, Фарнак схвачен, но отказывается от помилования. Аквилий и Гиладе освобождают его, и Фарнак спасает Помпея. Береника отказывается от мести. Помпей прощает заговорщиков, возвращает Фарнаку корону, и все примиряются.
История создания
"Фарнак" — опера Антонио Вивальди на либретто Антонио Марии Луккини, впервые поставленная 10 февраля 1727 года в венецианском Театре Сант-Анджело. Это одна из четырёх опер, написанных Вивальди в 1727 году, наряду с "Дориллой в Темпе", "Ифигенией" и "Неистовым Роландом". Либретто, основанное на истории сына Митридата, было написано в соответствии с реформаторскими принципами Дзено и Метастазио: сжатая интрига, сильные страсти, стремительное развитие событий. Опера имела большой успех и неоднократно возобновлялась: в Венеции (1727), Праге (1730), Павии (1731), Ферраре (1739). Именно "Фарнак" считался, вероятно, любимой оперой самого Вивальди.
Музыка и особенности
Партитура "Фарнака" отмечена характерным для зрелого Вивальди сочетанием инструментальной изобретательности и драматической выразительности. Центральный номер оперы — ария Фарнака "Gelido in ogni vena" ("Леденею во всех жилах"), в которой герой оплакивает мнимую смерть сына. Эта ария, с её хроматическими ходами и трагической выразительностью, считается одной из вершин оперного искусства Вивальди. Не менее значима ария Тамири "Forse, o caro, in questi accenti", проникнутая нежной печалью. В опере использованы разнообразные оркестровые краски: солирующая флейта в арии "Sol da te, mio dolce amore", струнные с basso continuo. Роли написаны для контральто и сопрано, что отражает вокальную практику эпохи: партии героев-мужчин исполнялись кастратами или женщинами-травести.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Помни, что ты" ("Ricordati che sei") — Фарнак
- "С этим мечом, что обагрился" ("Da quel ferro che ha svenato") — Береника
Акт II
- "Леденею во всех жилах" ("Gelido in ogni vena") — Фарнак
- "Лишь от тебя, моя сладкая любовь" ("Sol da te, mio dolce amore") — Тамири
Акт III
- "Играет ветерок льстивый" ("Scherza l'aura lusinghiera") — Гиладе
- "Я жестока?" ("Io crudel?") — квартет
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Венеции в 1727 году опера была возобновлена в Праге в 1730 году, в Павии в 1731 году и в Ферраре в 1739 году; феррарская постановка была отменена в последний момент в пользу оперы Хассе. Партитура сохранилась в нескольких редакциях; две из трёх действий феррарской версии уцелели. В новейшее время "Фарнак" был возрождён: в 2001 году осуществлена запись под управлением Жорди Саваля с ансамблем Le Concert des Nations, в 2011 году выпущена запись Диего Фазолиса с I Barocchisti (версия Павии 1731 года, с реконструкцией третьего акта), в 2021 году опера поставлена в Театре Малибран в Венеции.
Интересные факты
• "Фарнак" считается любимой оперой самого Вивальди.
• Ария "Gelido in ogni vena" — одна из самых известных арий Вивальди, часто исполняемая в концертах.
• Квартет "Io crudel?" настолько ценился композитором, что он повторил его в "Баязете" (1735).
• Опера неоднократно возобновлялась в восемнадцатом веке и была забыта вместе с остальным наследием Вивальди, чтобы быть открытой заново в двадцатом столетии.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Антонио Мария Луккини создал либретто в русле реформы Дзено и Метастазио: сжатая интрига, сильные страсти, стремительное развитие событий. Вивальди, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру. Центральный конфликт — противостояние Фарнака и Береники — раскрывается через контрастные арии: гневные и мстительные номера Береники противопоставлены трагическим монологам Фарнака. Композитор выстраивает музыкальную драматургию через психологическую глубину: ария "Gelido in ogni vena" становится кульминацией, в которой ужас от собственного приказа и горе от мнимой утраты сливаются в единое целое. В результате "Фарнак" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем луккиниевской: музыка не просто сопровождает действие, но определяет его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.