Гризельда (1735)

Назад

Griselda

Композитор: Антонио Вивальди

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено, переработка Карло Гольдони

Премьера: 18 мая 1735 года, Венеция, Театр Сан-Самуэле

Язык: итальянский

Суть сюжета

Гуальтеро, король Тесалии, женат на Гризельде — женщине низкого происхождения, что вызывает недовольство его подданных. Чтобы доказать добродетель жены и укрепить свою власть, он объявляет о разводе и намерении жениться на молодой Констанце. Гризельда покорно принимает волю мужа и возвращается в родную деревню. Оттон, тесальский дворянин, домогается её любви, но получает отказ; тогда он замышляет похищение и месть. Констанца, которую Гуальтеро прочит себе в жёны, на самом деле является дочерью Гризельды и самого короля, отданной в младенчестве на воспитание. Она любит Роберто, афинского принца. В финале Гуальтеро, убедившись в верности и терпении Гризельды, возвращает её на трон, а Констанца получает согласие на брак с Роберто.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Задолго до начала действия король Гуальтеро женился на бедной пастушке Гризельде. Этот брак многие не одобряли, считая, что жена короля должна быть аристократкой. Когда у них родилась дочь Констанца, Гуальтеро, опасаясь за её жизнь, отправил девочку к Коррадо в Апулию. Спустя годы, когда начались восстания сицилийцев, король пообещал взять новую жену вместо Гризельды. Ему предложили собственную дочь — Констанцу, о чьём происхождении он забыл. Констанца влюблена в Роберто, младшего брата Коррадо; одна лишь мысль о браке с нелюбимым приводит её в отчаяние.

Акт II

Гризельда возвращается в родную деревню, где её встречает Оттон с признанием в любви. Она с гневом отвергает его ухаживания. Оттон, разозлённый её поведением, пытается похитить Гризельду, но терпит неудачу. Тогда он замышляет более страшную месть: делает Гризельду рабыней будущей жены Гуальтеро — Констанцы, которая оказывается её собственной дочерью.

Акт III

Оттон продолжает преследовать Гризельду, надеясь получить её расположение, и получает поддержку Гуальтеро. Тот обещает ему руку Гризельды, как только сам женится на Констанце. Гризельда клянётся совершить самоубийство, если до неё дотронутся. Констанца признаётся, что любит Роберто, и тогда Гуальтеро позволяет ей выйти замуж за любимого, а сам возвращается к Гризельде.

История создания

"Гризельда" — опера Антонио Вивальди на либретто Апостоло Дзено, переработанное Карло Гольдони. Премьера состоялась 18 мая 1735 года в венецианском Театре Сан-Самуэле. Импресарио Микеле Гримани, управлявший театром, заказал Вивальди новую версию либретто Дзено, которое ранее уже было положено на музыку Антонио Поллароло (1701), Томазо Альбинони (1703), Антонио Марией Бонончини (1718), Алессандро Скарлатти (1721) и другими композиторами. Для работы над текстом был приглашён молодой драматург Карло Гольдони, который оставил в мемуарах яркое описание первой встречи с Вивальди: композитор, делая вид, что занят молитвами, был покорён, когда Гольдони за пятнадцать минут написал арию по его требованиям. Гольдони существенно переработал либретто, сократив арии и убрав лишние зрелищные эффекты. Заглавную партию исполняла Анна Джиро, протеже и многолетняя спутница Вивальди.

Музыка и особенности

Партитура "Гризельды" отмечена характерным для зрелого Вивальди сочетанием инструментальной изобретательности и драматической выразительности. Опера разворачивается преимущественно через протяжённые напряжённые и проникновенные речитативы, а арии расположены продуманно, для максимального эффекта. Вивальди, будучи опытным инструментальным композитором, сопровождает арии яркой, сложной оркестровой музыкой и демонстрирует мастерство вокального письма: мелодические линии изгибаются и вздыхают в моменты душевной боли, а затем взрываются виртуозными пассажами, когда персонажи полны решимости и ярости.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

После венецианской премьеры в 1735 году опера не получила широкого распространения. В новейшее время "Гризельда" была возрождена: в 2006 году выпущена запись под управлением Жан-Кристофа Спинози с ансамблем Ensemble Matheus (Вероника Канжеми, Мари-Николь Лемье, Филипп Жаруски и другие). В 2011 году состоялась первая крупная американская постановка на оперном фестивале в Санта-Фе (режиссёр Питер Селларс, дирижёр Грант Гершон, в заглавной партии Мередит Арвади). Критическое издание партитуры опубликовано издательством Ricordi в 2015 году под редакцией Марко Бидзарини и Алессандро Борина. Опера неоднократно ставилась в концертном и сценическом исполнении в Европе и США.

Интересные факты

• "Гризельда" — одна из немногих опер Вивальди, чья партитура сохранилась в автографе (Библиотека Nazionale, Турин, MS Foà 36).

• Карло Гольдони, приглашённый для переработки либретто, оставил в мемуарах описание встречи с Вивальди, который делал вид, что читает молитвы, но был покорён скоростью работы молодого драматурга.

• Знаменитая ария Констанцы "Agitata da due venti" считается одной из самых виртуозных арий в барочном репертуаре; её исполняли Чечилия Бартоли, Вивика Жено, Монсеррат Кабалье и юная Юлия Лежнева.

• В 2011 году Питер Селларс поставил "Гризельду" в Санта-Фе как "реалити-шоу" с элементами современной политики и телевидения.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Апостоло Дзено создал либретто в 1701 году, следуя классицистским принципам: сжатая интрига, благородные страсти, дидактическая ясность. К моменту обращения Вивальди к этому тексту он уже был положен на музыку десятками композиторов. Вивальди, однако, не стал пассивным иллюстратором: он привлёк Карло Гольдони для существенной переработки либретто, сократив арии и убрав лишние зрелищные эффекты. Центральное отличие интерпретации Вивальди — усиление психологической выразительности через речитативы и стратегически расположенные арии. Композитор выстраивает музыкальную драматургию через контраст между терпеливой покорностью Гризельды и страстными порывами Констанцы, между жестокостью Гуальтеро и благородством Роберто. В результате "Гризельда" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем дзеновской: музыка не просто сопровождает действие, но определяет его эмоциональный рельеф и драматическую динамику, превращая средневековую легенду о терпении в живую картину власти, любви и верности.