Атенаида (1728)

Назад

L'Atenaide

Композитор: Антонио Вивальди

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено

Премьера: 29 декабря 1728 года, Флоренция, Театр делла Пергола

Язык: итальянский

Суть сюжета

Атенаида, дочь афинского философа Леонтина, скрывается в Византии под именем Эвдоссы, спасаясь от преследований персидского царевича Варане. Император Феодосий II готовится сочетаться с ней браком. Сестра императора Пульхерия становится подругой Атенаиды и одобряет её союз с Феодосием. Однако накануне свадьбы в Византию прибывает Варане, разыскивающий возлюбленную. Феодосий, желая укрепить связи с Персией, решает женить Варане на своей сестре Пульхерии. Но Пульхерия любит византийского генерала Марциана, которого император отправляет в поход против болгар, чтобы устранить соперника. Тем временем Атенаида отправляет Феодосию драгоценности в знак верности, но они перехвачены и переданы Варане. Пульхерия обвиняет Атенаиду в предательстве, и Феодосий изгоняет её. В финале истина раскрывается, и влюблённые соединяются.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Атенаида, дочь афинского философа Леонтина, укрылась в Византии под именем Эвдоссы, спасаясь от преследований персидского царевича Варане. Император Феодосий II намерен жениться на ней. Его сестра Пульхерия становится подругой Атенаиды и поддерживает их союз. Накануне свадьбы в Византию прибывает Варане, разыскивающий возлюбленную. Феодосий, видя в его приезде возможность укрепить связи с Персией, решает женить Варане на Пульхерии.

Акт II

Пульхерия, любящая генерала Марциана, не желает брака с Варане. Феодосий отправляет Марциана в поход против болгар, чтобы устранить соперника. Марциан признаётся Пульхерии в любви, но советует не перечить императору. Проб, также влюблённый в Пульхерию, отвергнут ею и заявляет, что если он не может обладать ею, то и Марциану она не достанется. Атенаида отправляет Феодосию драгоценности в знак верности, но они перехвачены и переданы Варане.

Акт III

Пульхерия обвиняет Атенаиду в предательстве, и Феодосий изгоняет её. В драматической сцене "Ferma, Teodosio" Атенаида тщетно умоляет императора остаться, но он покидает её. В отчаянии она решает бежать и жить в изгнании как бедная пастушка. Однако истина вскоре раскрывается: драгоценности были перехвачены, и Атенаида невиновна. Феодосий раскаивается, возвращает Атенаиду, и влюблённые соединяются. Пульхерия получает согласие на брак с Марцианом.

История создания

"Атенаида" — опера Антонио Вивальди на либретто Апостоло Дзено 1709 года, переработанное для флорентийской постановки. Премьера состоялась 29 декабря 1728 года в Театре делла Пергола во Флоренции в карнавальный сезон 1729 года. Это была третья опера Вивальди, написанная для этого театра, после "Скандербега" (1718) и "Ифигении" (1727). Импресарио Лука Казимиро дельи Альбицци, стремясь восстановить финансы театра, настойчиво добивался от Вивальди новой оперы, отправив ему более пятидесяти писем.

Оригинальная партитура первой постановки утрачена. Единственная сохранившаяся партитура (RV 702-B) относится к более поздней редакции начала 1730-х годов, возможно, предназначавшейся для Вены или Дрездена. Эта версия содержит арии, отсутствующие в либретто 1728 года, и отличается нумерацией сцен.

Музыка и особенности

Партитура "Атенаиды" отмечена характерным для зрелого Вивальди сочетанием инструментальной изобретательности и психологической глубины. Композитор активно использовал приём заимствования из собственных сочинений: несколько арий взяты из "Дориллы в Темпе" (1726), "Фарнака" (1727) и "Неистового Роланда" (1727). Несмотря на это, опера отличается цельностью драматургии и вниманием к внутреннему миру героини.

Центральный номер оперы — сцена Атенаиды "Ferma, Teodosio" в третьем акте, где речитатив semplice, речитатив accompagnato и ариозо переплетаются в гибкой драматической форме, предвосхищающей стиль Генделя. Кульминацией становится ария в фа миноре с синкопированным ритмом, в которой Атенаида оплакивает свою судьбу и решает уйти в изгнание. Критики отмечают, что эта сцена по психологической глубине сравнима с безумием Орландо из одноимённой оперы Вивальди.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

Премьера в Театре делла Пергола 29 декабря 1728 года не имела успеха. Согласно свидетельствам, опера была принята холодно, и импресарио Альбицци возлагал надежды на "Катона в Утике" Леонардо Винчи, поставленного в конкуренции с "Атенаидой", чтобы покрыть убытки. Французский путешественник Монтескьё, присутствовавший на премьере, оставил свидетельство о постановке.

После долгого забвения опера была возрождена в 2007 году: компания Naïve выпустила запись под управлением Федерико Марии Сарделли с Сандрин Пьо в заглавной партии, Вивикой Жено в роли Феодосия и Анн-Софи фон Оттер в роли Пульхерии. Запись была сделана в Театре делла Пергола — единственном сохранившемся здании эпохи Вивальди, где опера была впервые исполнена.

Интересные факты

• "Атенаида" — одна из немногих опер Вивальди на либретто Апостоло Дзено, которого композитор не жаловал, предпочитая более динамичные тексты.

• Анна Джиро, многолетняя спутница и примадонна Вивальди, исполнила партию Пульхерии на премьере.

• Партия Феодосия написана для сопрано-кастрата, что типично для оперы-сериа эпохи.

• Премьера оперы конкурировала с "Катоном в Утике" Леонардо Винчи; успех соперника усугубил финансовые трудности театра.

• Сохранившаяся партитура (RV 702-B) содержит арии, отсутствующие в первой редакции, что свидетельствует о значительной переработке оперы.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Апостоло Дзено создал либретто в 1709 году для Антонио Кальдары, следуя классицистским принципам: сжатая интрига, благородные страсти, дидактическая ясность. Вивальди, однако, не стал пассивным иллюстратором. Он переработал текст для флорентийской публики, сократив одни сцены и расширив другие, а также заменил ряд арий на музыку из собственных предыдущих опер — практика, обычная для того времени, но свидетельствующая о его драматургической самостоятельности.

Центральное отличие интерпретации Вивальди — усиление психологической выразительности образа Атенаиды. Сцена "Ferma, Teodosio" становится кульминацией, где речитатив, ариозо и ария сливаются в единое драматическое целое, раскрывающее смятение и отчаяние героини. Композитор выстраивает музыкальную драматургию через контраст между лирическими номерами Атенаиды и более условными ариями остальных персонажей, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Атенаида" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем дзеновской: музыка не просто сопровождает действие, но определяет его психологическую глубину и драматическую динамику.