Оракул в Мессении (1737)

Назад

L'Oracolo in Messenia

Композитор: Антонио Вивальди

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено

Премьера: 30 декабря 1737 года, Венеция, Театр Сант-Анджело

Язык: итальянский

Суть сюжета

Полифонт коварно убил царя Мессении Кресфонта и двух его сыновей, чтобы захватить власть. Младший сын, Эпит, был спасён матерью Меропой и тайно отправлен в Этолию. Спустя десять лет Эпит возвращается на родину под именем Клеона, чтобы отомстить узурпатору и вернуть трон. Полифонт, желая узаконить своё положение, намерен жениться на вдове Меропе, которая согласилась на брак по истечении десятилетнего срока. В стране свирепствует дикий вепрь, и оракул предсказывает, что освободителем Мессении станет тот, кто победит чудовище и женится на высокородной рабыне. Эпит вызывается сразиться с вепрем, скрывая своё истинное лицо. Меропа, не узнав сына, подозревает его в убийстве Эпита и жаждет мести. В финале истина раскрывается, Эпит возвращает себе трон, Меропа очищена от обвинений, а Полифонт лишается короны и жизни.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Полифонт, захвативший трон Мессении после убийства царя Кресфонта и его сыновей, готовится жениться на вдове Меропе. Срок, который она поставила, истёк. Тем временем Эпит, младший сын Кресфонта, спасённый матерью и выросший в Этолии, возвращается на родину под именем Клеона. Он влюблён в этолийскую принцессу Эльмиру, которую Полифонт похитил и держит заложницей. Этолийский посол Лициск требует её освобождения и распространяет ложную весть о смерти Эпита. Страну опустошает дикий вепрь; оракул предсказывает, что освободитель победит чудовище и женится на высокородной рабыне. Эпит вызывается сразиться с вепрем. Меропа поручает Трасимеду найти и арестовать Анасандра, убийцу её семьи.

Акт II

Эпит побеждает вепря. Он уклоняется от объятий Полифонта, но целует руку Меропы, говоря, что это просьба умирающего Эпита, которому он будто бы был должен передать драгоценности. Меропа не верит ему и подозревает в убийстве сына. Полифонт обещает Эпиту в награду руку Эльмиры. Анасандр, схваченный по приказу Меропы, признаётся в убийстве царской семьи, но заявляет, что действовал по её приказу. Полифонт приговаривает Меропу к смерти. Анасандр сообщает Полифонту, что Клеон — на самом деле Эпит, но тиран приказывает бросить его в темницу.

Акт III

Полифонт требует от Эльмиры скрывать истинную личность Клеона от Меропы. Меропа, считая Клеона убийцей сына, приказывает Трасимеду убить его. Эпит открывается матери, но она не верит ему. Эльмира, чтобы спасти возлюбленного, раскрывает правду Меропе. Меропа пытается предотвратить казнь, но Полифонт насмешливо объявляет, что она только что убила собственного сына. В финале Эпит возвращает себе трон, Полифонт лишается власти и жизни, а Меропа воссоединяется с сыном.

История создания

"Оракул в Мессении" — опера Антонио Вивальди на либретто Апостоло Дзено, впервые поставленная 30 декабря 1737 года в венецианском Театре Сант-Анджело в карнавальный сезон 1738 года. Либретто Дзено, написанное ещё в 1705 году, к моменту обращения Вивальди было положено на музыку несколькими композиторами. Премьера в Венеции стала одной из последних опер Вивальди: композитор скончался в 1741 году. Опера сохранилась в рукописи, что делает её одной из немногих поздних работ Вивальди, доступных для современного исполнения. Партии на премьере исполняли Джузеппе Росси (Полифонт), Анна Джиро (Меропа), Маргерита Джакомацци (Эпит), Каттерина Басси (Эльмира) и другие.

Музыка и особенности

Партитура "Оракула в Мессении" отмечена характерным для позднего Вивальди сочетанием инструментальной изобретательности и драматической выразительности. Опера разворачивается через протяжённые речитативы и продуманно расположенные арии, раскрывающие внутренний мир персонажей. Роль Эпита, вероятно, написана для меццо-сопрано, партия Полифонта поручена тенору. Оркестровка опирается на струнные с basso continuo, с возможным использованием духовых в батальных и торжественных сценах. Сохранившаяся рукопись позволяет судить о зрелом стиле Вивальди последнего периода его оперного творчества.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

После венецианской премьеры 1737 года опера не возобновлялась и была забыта вместе с остальным наследием Вивальди. Партитура сохранилась в рукописи и была заново открыта в двадцатом веке. Мировое исполнение "Оракула в Мессении" состоялось 8 декабря 2011 года на фестивале Opera Rara в Кракове под управлением Фабио Бьонди с ансамблем Europa Galante. В январе 2012 года опера была представлена в венском Концертхаусе в рамках фестиваля Resonanzen с участием Анн Халленберг, Вивики Жено, Юлии Лежневой и других. Запись исполнения была выпущена на лейбле Virgin Classics. В 2012 году опера также исполнялась в концертной версии в нескольких европейских городах.

Интересные факты

• "Оракул в Мессении" — одна из последних опер Вивальди, представленная в 1737 году, за четыре года до смерти композитора.

• Либретто Апостоло Дзено было написано в 1705 году и к моменту постановки Вивальди использовалось другими композиторами.

• Мировое исполнение оперы состоялось лишь в 2011 году, спустя почти триста лет после премьеры.

• Роль Эпита на премьере исполняла Маргерита Джакомацци, партию Меропы — Анна Джиро, многолетняя спутница Вивальди.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Апостоло Дзено создал либретто в 1705 году, следуя классицистским принципам: сжатая интрига, благородные страсти, дидактическая ясность. К моменту обращения Вивальди к этому тексту он уже был положен на музыку несколькими композиторами. Вивальди, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру. Центральный конфликт — противостояние Меропы и Полифонта, неузнавание сына матерью, торжество справедливости — раскрывается через контрастные арии: гневные и мстительные номера Меропы противопоставлены героическим монологам Эпита. Композитор выстраивает музыкальную драматургию через психологическую глубину, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Оракул в Мессении" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем дзеновской: музыка не просто сопровождает действие, но определяет его драматическую динамику, превращая античную легенду о мести и узнавании в живую картину власти, любви и справедливости.