Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джованни Палацци
Премьера: 19 января 1728 года, Венеция, Театро Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие разворачивается вокруг любовных и политических интриг при дворе. Розилена и Оронта оказываются в центре конфликта между чувством и долгом. Их возлюбленные — Арсаке и Ормондо — вовлечены в соперничество, осложнённое вмешательством Заффиры, Ариадено и Эргисто. Через череду недоразумений, мнимых измен и разоблачений герои проходят испытание верности. В финале истина торжествует, и влюблённые соединяются.
Действующие лица
- Розилена (контральто) — главная героиня
- Оронта (контральто) — вторая героиня
- Арсаке (контральто) — возлюбленный
- Заффира (контральто) — участница интриги
- Ормондо (сопрано) — соперник или возлюбленный
- Ариадено (контральто) — участник интриги
- Эргисто (бас) — участник интриги
Краткое содержание
Акт I
Розилена и Оронта оказываются в водовороте любовных и политических интриг. Арсаке и Ормондо соперничают за их внимание. Заффира, Ариадено и Эргисто вмешиваются в события, создавая путаницу. Розилена отвергает притязания одного из поклонников, храня верность другому. Оронта оказывается перед выбором между чувством и долгом.
Акт II
Конфликт обостряется. Арсаке пытается добиться взаимности Розилены, но наталкивается на сопротивление. Ормондо ищет способ устранить соперника. Заффира плетёт интригу, запутывая всех ещё больше. Оронта, разрываясь между чувствами, принимает решение, которое меняет расстановку сил.
Акт III
Правда раскрывается, интриги разоблачаются. Розилена и Оронта обретают счастье с возлюбленными. Арсаке и Ормондо примиряются. Заффира, Ариадено и Эргисто посрамлены. Опера завершается всеобщим ликованием.
История создания
"Розилена и Оронта" — опера Антонио Вивальди на либретто Джованни Палацци, впервые поставленная 19 января 1728 года в венецианском Театре Сант-Анджело в карнавальный сезон 1727–1728 годов. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Антонио Бортоли в том же году. Опера была написана для труппы, в которой блистала Анна Маддалена Тессьери, известная как "Ла Джиро", — певица, с которой Вивальди связывали долгие творческие и личные отношения. Музыка оперы считается утраченной; сохранилось лишь либретто, содержащее список арий.
Музыка и особенности
Музыкальный язык оперы типичен для венецианской оперы-сериа конца 1720-х годов: арии da capo, перемежающиеся речитативами, виртуозные вокальные партии. Все женские роли поручены контральто — особенность, связанная с составом труппы Театра Сант-Анджело в тот сезон. Сохранился список арий из либретто, включающий двадцать два номера, в том числе дуэт Арсаке и Заффиры "S'io ti cingo l'aureo crine". Партитура утрачена.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Если ты не так сильно негодуешь" ("Se non hai tanto di sdegno") — Оронта
- "Если я оскорбляю тебя тем, что люблю" ("Se t'offendo perché t'amo") — Арсаке
Акт II
- "Сердце моё полно смятенья" ("Fiero amor, di sé vedesti") — Розилена
- "Счастливая пастушка" ("Fortunata pastorella") — Розилена
Акт III
- "Победитель, враг, любовник" ("Vincitor, nemico, amante") — Арсаке
- "Слабая, неверная" ("Debole, infida") — Розилена
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена в Театре Сант-Анджело 19 января 1728 года. Партитура считается утраченной, как и большинство опер Вивальди. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях, включая Библиотеку Конгресса и Музей музыки в Болонье. Сведений о возобновлениях в восемнадцатом веке нет. В новейшее время опера не ставилась; отдельные арии не сохранились.
Интересные факты
• "Розилена и Оронта" — одна из опер Вивальди, написанных специально для труппы Театра Сант-Анджело в сезон 1727–1728 годов.
• Все женские роли в опере поручены контральто, что отражает вокальные возможности конкретных певиц труппы.
• Анна Маддалена Тессьери, исполнявшая партию Оронты, была многолетней спутницей и примадонной Вивальди.
• Партитура утрачена; либретто сохранилось в двух изданиях.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Джованни Палацци создал либретто, полное типичных для эпохи драматических коллизий: любовные интриги, соперничество, недоразумения. Вивальди, однако, подошёл к работе не как пассивный иллюстратор, а как драматург, формировавший музыкальную структуру в расчёте на конкретных исполнителей. Все женские партии написаны для контральто — не случайность, а следствие состава труппы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между виртуозными ариями и лирическими номерами, подчиняя либретто логике сценического темпа и вокальным возможностям певиц. В результате "Розилена и Оронта" в большей степени является вивальдиевской оперой, чем палацциевской: музыка не просто сопровождает действие, но определяет его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.