Астиаг (1677)

Назад

Astiage

Композитор: Джованни Буонавентура Вивиани

Драма на музыку (drama per musica)

Либретто: Маттео Норис, по тексту Джованни Филиппо Аполлони

Премьера: 1677, Венеция, Театр Гримани ди Санти Джованни э Паоло

Язык: итальянский

Суть сюжета

Астиаг, царь Мидии, мучим страхом потерять трон. Некогда ему было предсказано, что его внук, сын дочери Манданы, лишит его власти. Астиаг приказал умертвить младенца, но приказ не был исполнен: ребёнок, Кир, был тайно отдан пастуху и вырос вдали от дворца. Спустя годы при дворе появляется юноша, не знающий о своём происхождении. Астиаг, терзаемый подозрениями и видениями, видит в нём угрозу. Мандана, мать Кира, и Камбис, его отец, оказываются втянуты в водоворот интриг. Армидоро, Клеанте, Розана и Артамена участвуют в запутанных любовных и политических перипетиях. В финале истина раскрывается, Кир признан законным наследником, а Астиаг, посрамлённый и лишённый власти, находит спасение в великодушии победителя.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Астиаг, царь Мидии, живёт в постоянном страхе. Предсказание, что его внук лишит его трона, не даёт ему покоя. Мандана, его дочь, и Камбис, её муж, находятся при дворе. Кир, их сын, воспитанный втайне, появляется под чужим именем. Астиаг, подозревая всех, ищет угрозу повсюду. Между придворными — Армидоро, Клеанте, Розаной и Артаменой — разворачиваются любовные интриги. Тень Кирены и адские духи являются Астиагу, усиливая его ужас.

Акт II

Астиаг видит сон, в котором на него нападает Кир. Камбис стоит над спящим тираном с мечом, но не решается на убийство. Астиаг просыпается в ужасе, произнося: "Я боюсь всех, даже самого себя". Мандана пытается защитить сына, не раскрывая его личности. Армидоро и Клеанте соперничают за Розану. При дворе зреет заговор против тирана.

Акт III

Кир раскрывает своё происхождение. Арпаго и Камбис ведут народ на восстание против Астиага. Оставленный всеми, тиран оказывается перед лицом смерти. Кир и Мандана останавливают восставших. Кир провозглашает: "Он мой отец" и "Он твой царь". Астиаг, потрясённый великодушием внука, признаёт его наследником. Опера завершается примирением и торжеством справедливости.

История создания

"Астиаг" — драма на музыку Джованни Буонавентуры Вивиани, впервые представленная в 1677 году в венецианском Театре Гримани ди Санти Джованни э Паоло. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Франческо Николини в том же году. Маттео Норис, подписавший посвящение, указал в предисловии, что его роль свелась к переработке и адаптации более раннего текста Джованни Филиппо Аполлони, написанного под другим названием. Вивиани, итальянский композитор и скрипач, с 1656 года служил при дворе в Инсбруке, а к 1677 году находился в Венеции для постановки своих опер. Опера была возобновлена в Неаполе в декабре 1682 года под названием "Астиаг, царь Мидии".

Музыка и особенности

Партитура "Астиага" не сохранилась в полном виде, что не позволяет судить о её музыкальных особенностях с исчерпывающей полнотой. Известно, что опера состояла из трёх актов и включала балетные сцены: в начале первого акта — "мнимая битва солдат", в конце первого — "танец пажей", в конце второго — "танец духов в образе божеств". Либретто содержит пространные описания сцен и указания на сценические эффекты. Постановка, вероятно, была роскошной, соответствовавшей венецианской традиции того времени. Согласно некоторым источникам, в исполнении участвовали Арканджело Корелли и Бернардо Пасквини, что свидетельствует о высоком музыкальном уровне спектакля.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена в Венеции в 1677 году в Театре Гримани ди Санти Джованни э Паоло. В декабре 1682 года она была возобновлена в Неаполе под названием "Астиаг, царь Мидии". Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях, включая Библиотеку Конгресса и Национальную библиотеку Франции. Партитура считается утраченной. Сведений о других постановках в семнадцатом и восемнадцатом веках не обнаружено.

Интересные факты

• "Астиаг" — одна из немногих опер Вивиани, чьё либретто сохранилось до наших дней.

• Маттео Норис, подписавший либретто, указал, что его роль свелась к переработке более раннего текста Джованни Филиппо Аполлони.

• Опера была возобновлена в Неаполе в 1682 году под названием "Астиаг, царь Мидии".

• Согласно некоторым источникам, в постановке 1677 года участвовали Арканджело Корелли и Бернардо Пасквини.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Либретто Маттео Нориса имеет прямое указание на источник: в предисловии сказано, что оригинальный текст принадлежал "синьору кавалеру Аполлони" — Джованни Филиппо Аполлони. Норис не скрывает, что его роль свелась к переработке и адаптации чужого сочинения. Вивиани, в свою очередь, написал музыку к этому переработанному тексту. Что именно изменил Норис, в точности неизвестно, но само название — "Астиаг" — указывает на смещение акцента: в античной традиции (Геродот, Ксенофонт) Астиаг, царь Мидии, дед Кира, — фигура, терзаемая страхом потерять трон, но всё же второстепенная по отношению к Киру. Здесь же Астиаг вынесен в заголовок. Либретто 1677 года включает "Разъяснение драмы" и описания сцен с балетами: в начале первого акта — "мнимая битва солдат", в конце первого — "танец пажей", в конце второго — "духи в образе божеств". Вивиани, для которого это была одна из немногих опер (наряду с "Сципионом Африканским" в том же 1678 году, где он дописал арии к музыке Кавалли), работал с этим текстом как драматург второго плана: его задача состояла в том, чтобы музыкально оформить уже готовую сценическую конструкцию, а не переосмыслить её.