Арбак (1782)

Назад

Arbace

Композитор: Джованни Баттиста Борги

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Гаэтано Сертор

Премьера: 3 января 1782 года, Венеция, театр Сан-Бенедетто

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие происходит в Ниневии, столице Ассирийского царства. Сцитальк, тиран Ниневии, охвачен страстью к Семири, супруге Арбака. Арбак, правитель Мидии, скрывается под именем Белеси и является законным супругом Семири. Идасп, брат Семири и тайный враг Сциталька, поддерживает Арбака. Альсинде, сестре Сциталька, оказывает знаки внимания Арганте, один из сановников царства. Интриги тирана, ревность и борьба за власть приводят к тому, что Арбак оказывается в темнице. В финале справедливость торжествует: тирания Сциталька падает, а Арбак и Семири воссоединяются.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Ниневия. Висячие сады над рекой Тигр. Сцитальк, тиран Ниневии, признаётся в страсти к Семири, супруге Арбака. Семири отвергает его домогательства, оставаясь верной мужу. Арбак, скрывающийся под именем Белеси, правитель Мидии, тайно прибывает в город. Идасп, брат Семири, предупреждает его об опасности. Альсинде, сестра тирана, влюблена в Арганте, но политические интриги мешают их союзу.

Акт II

Внутренние покои дворца. Великолепный сераль, украшенный статуями Бела, Нина и Семирамиды. Сцитальк, узнав о присутствии Арбака, приказывает арестовать его. Арбак заключён в мрачную подземную темницу. Семири умоляет тирана о милосердии, но тот непреклонен. Идасп готовит заговор против Сциталька. Альсинде пытается образумить брата, но безуспешно.

Акт III

Площадь перед царским дворцом. Заговор Идаспа succeeds: тирания Сциталька падает. Арбак освобождён из темницы. Сцитальк, лишённый власти и поддержки, вынужден отступить. Арбак и Семири воссоединяются. Альсинде и Арганте, наконец, могут соединиться. Опера завершается всеобщим торжеством справедливости и любви.

История создания

Опера написана на либретто Гаэтано Сертора для карнавального сезона 1782 года в венецианском театре Сан-Бенедетто. Премьера состоялась 3 января 1782 года. Либретто было издано в Венеции типографом Модесто Фенцо. В постановке участвовал балетмейстер Паолино Франки, поставивший балеты "Тит и Береника" и "Ночной лагерь". Сценографию создал Антонио Мауро, костюмы — Антонио Диан по прозвищу Вичентино.

Музыка и особенности

Борги создал типичную для неаполитанской школы оперу-сериа с развитой оркестровой партией. Сохранившаяся рукописная партитура включает партии двух флейт, двух гобоев, двух валторн, двух труб и струнных с basso continuo. Арии отличаются мелодической изобретательностью и драматической выразительностью. Оркестровка придаёт звучанию торжественность, соответствующую историческому сюжету о тирании и справедливости.

Известные арии и фрагменты

Акт I

(пустая строка)

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 3 января 1782 года в венецианском театре Сан-Бенедетто в карнавальный сезон. Партии исполняли ведущие певцы того времени: Маттео Баббини в роли Сциталька, Катерина Габриелли в роли Семири, Джованни Рубинелли в роли Арбака, Томмазо Катена в роли Идаспа, Франческа Габриелли в роли Альсинды, Джакомо Аллессандри в роли Арганте. Рукописная партитура сохранилась в Национальной библиотеке Франции.

Интересные факты

• Опера написана на либретто Гаэтано Сертора, одного из либреттистов, активно работавших в Венеции в конце восемнадцатого века.

• В постановке участвовала знаменитая певица Катерина Габриелли, одна из самых прославленных сопрано того времени.

• Сюжет оперы использует исторические фигуры Ассирии: Сарданапала, Семирамиду и Нина, но в вольной оперной интерпретации.

• Рукописная партитура "Арбака" Борги сохранилась в Национальной библиотеке Франции и включает полный оркестровый состав.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Борги следует драматургической канве либретто Сертора, сохраняя основную сюжетную линию и характеры персонажей. Композитор не вносит существенных изменений в структуру событий, сосредотачиваясь на музыкальной интерпретации текста. Акцент сделан на раскрытии внутреннего мира героев через арии, в то время как речитативы служат движению драмы. Борги усиливает драматические моменты сюжета средствами оркестровки, подчёркивая конфликт между тиранией и свободой, лежащий в основе трагедии.