Борги, Джованни Баттиста
1738 - 1796
Назад
Borghi, Giovanni Battista
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Баттиста Борги был итальянским композитором.
Ранние источники часто путают Борги со скрипачом Луиджи Борги и клавесинистом Джованни (или Джузеппе) Борги.
Борги учился в консерватории Пьета-дей-Туркини в Неаполе с 1757 по 1759 год. Сначала Борги служил капельмейстером (руководителем хора и инструментальной капеллы) в соборе Орвието с 1759 по 1778 год, а затем в Святой Хижине Лорето до самой смерти, часто беря отпуск для постановки опер по всей Италии, главным образом в Венеции, Флоренции и Риме.
За первые 15 лет своей карьеры Борги написал равное количество опер-буфф (комических опер) и опер-сериа (серьезных опер). Типичные для 1770-х годов, его серьезные оперы имеют арии чрезвычайной длины, короткие третьи акты, множественные выходы после отдельных арий, длинные балеты в качестве антрактов, трио и дуэты, завершающие первые два акта, и арии-каватины (короткие арии без повторений) в конце третьего акта.
Комические оперы Борги открываются короткими статичными интродукциями, продолжаются чередой речитативов и арий и завершаются финалами с увеличивающимся числом персонажей. Опера "Философ-любовник" выделяется множеством коротких ансамблей, включая квартет, квинтет и трио, включающие некоторое действие.
После 1777 года Борги обратился исключительно к опере-сериа. Его оперы 1780-х годов демонстрируют новаторские черты, обычные в произведениях либреттиста Сертора, такие как ансамбль, увеличивающийся от дуэта к трио в опере "Пирам и Фисба".
В своей обработке метастазиевской "Олимпиады" (1784) Борги на сцене появляется насилие, и он создал многосекционный финал из финальной сцены текста Метастазио. Речитатив с сопровождением (recitativo accompagnato — речитатив, сопровождаемый оркестром, а не только континуо) становится более распространенным; такие сцены могут включать каватины и использовать духовые инструменты для "сцен призраков" и других специальных эффектов.
Арии Борги демонстрируют крайние текстурные контрасты: тонкий струнный аккомпанемент иногда следует за голосом, а иногда обеспечивает ритмический фон, внезапно уплотняясь с добавлением духовых инструментов и облигатными (обязательными, солирующими) комментариями во время вокальных цезур (кратких пауз) и ритурнелей (инструментальных повторов).
Тем не менее, аккомпанементы Борги часто плотнее, чем у многих его современников, а его формы менее четко разделены на секции. Хотя Борги был осмотрителен в использовании духовых, его гармонический словарь был временами хроматическим (использующим звуки, не входящие в основную гамму), его оркестровка программной (иллюстрирующей сюжет), а его орнаментальный вокальный стиль виртуозным.
В двух операх 1790-х годов количество речитатива с сопровождением значительно увеличивается, охватывая целые сцены, особенно ближе к концу каждого акта. Интродукция становится компонентом серьезной оперы, а хор принимает на себя более важную роль, участвуя в ансамблях и завершая арии.
Арии Борги вызывают комментарии других персонажей, хора и даже полного военного духового оркестра. Самая успешная работа Борги, "Смерть Семирамиды", оказалась предвестником десятилетия.
В этом раннем примере нового венецианского стиля, пионером которого был либреттист Сографи, традиционные резкие очертания формы исчезают в больших сценических комплексах непрерывной музыки, плавно переходящей между текстурными вариантами речитатива с сопровождением, арии, ансамбля и хора.
Здесь всего 11 арий Борги, и некоторые из них прерываются или накладываются на хоровые или сольные интерполяции; в одной из арий Семирамиды слышен военный духовой квартет, и общественные комментарии возвращают ей спокойствие.
Есть протяженные непрерывные сцены, когда каждый акт приближается к своему кульминационному завершению: сцена призрака в первом акте, конфронтация матери и сына во втором акте и сцена гробницы и смерти в третьем акте.
Другие особенности этой оперы Борги, которые вскоре стали обычными, — это интродукция для дуэта и хора, джураменто для квартета и хора и ноктюрно для дуэта.
Возможно, Борги был наиболее известен своей духовной музыкой. О ее широком распространении свидетельствуют многочисленные рукописи, сохранившиеся в библиотеках и церковных архивах. Борги также сочинил много ораторий (крупных духовных произведений для солистов, хора и оркестра, обычно на библейский сюжет) и случайных произведений для церковных церемоний.
Ла Борд описывал Борги как оригинального композитора, высоко ценимого знатоками, но "более уважаемого, чем одобряемого, из-за отсутствия той естественности, столь необходимой в музыке для завоевания одобрения толпы".
Джервазони хвалил духовные произведения Борги за их элегантный мелодический стиль и за их гармоническую и контрапунктическую правильность (владение видом многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями), но Тебальдини (1921) оценивал их как принадлежащие к "самому декадентскому жанру", в котором "абсолютное мастерство певца взяло верх над композитором".
Ноты сочинений Джованни Баттисты Борги на сайте библиотеки IMSLP