Пастораль (pastorale)
Либретто: Пьер Ложон
Премьера: 28 сентября 1747 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Действие происходит на острове Лесбос в мифологические времена. Пастух Дафнис и пастушка Хлоя, влюблённые друг в друга, разлучены несчастьем и кознями судьбы. Хлоя похищена моряками, и Дафнис, охваченный горем, взывает о помощи. На помощь влюблённым приходят Амур и нимфы, которые способствуют их воссоединению во втором акте. Последующие события ведут к свадебным торжествам, давая композитору ample возможность для создания мелодичных арий и выразительных танцев. В финале Дафнис и Хлоя соединяются, а пастухи и пастушки празднуют их союз.
Действующие лица
- Дафнис (высокий тенор) — пастух, возлюбленный Хлои
- Хлоя (сопрано) — пастушка, возлюбленная Дафниса
- Амур (сопрано) — бог любви
- Нимфа (сопрано) — покровительница влюблённых
- Матлот (сопрано) — морячка
- Агенор (бас) — персонаж, связанный с разлучением влюблённых
- Дриас (бас) — персонаж
- Пан (бас) — бог, появляющийся в финале
- Фавн (бас) — спутник Пана
- Сафир (бас) — персонаж
- Зефир (тенор) — бог западного ветра
Краткое содержание
Пролог
Амур и его свита. Бог любви готовит почву для грядущих событий, предвещая соединение влюблённых.
Акт I
Остров Лесбос. Дафнис и Хлоя наслаждаются любовью, но их счастье омрачено. Хлоя похищена моряками, и Дафнис в отчаянии взывает о помощи. Нимфы, тронутые его горем, обещают содействие.
Акт II
Амур и нимфы помогают Дафнису освободить Хлою. Влюблённые воссоединяются. Следуют праздничные танцы: мюзеты, арии, рондо и тамбурины, прославляющие их союз.
Акт III
Свадебные торжества. Дафнис и Хлоя соединяются. Пан и фавны присоединяются к празднеству. Опера завершается всеобщим ликованием и балетом.
История создания
Опера написана на либретто Пьера Ложона, двадцатилетнего автора, который вольно интерпретировал классическую легенду о Дафнисе и Хлое. Премьера состоялась 28 сентября 1747 года в Парижской Королевской академии музыки. Это была первая оперная пастораль на сюжет Дафниса и Хлои, и она стала одним из немногих сценических произведений Буамортье, поставленных при его жизни. Главную танцевальную партию исполняла знаменитая Мари-Анн де Камарго. Партитура была издана в Париже у автора, у Бовен и у Леклера в 1748 году.
Музыка и особенности
"Дафнис и Хлоя" — пастораль в одном прологе и трёх актах (по другим данным — в четырёх актах). Партитура написана для двух сопрано, тенора, четырёх басов, смешанного хора и оркестра. Музыка Буамортье отличается мелодичным очарованием и богатством танцевальных форм: мюзеты, арии, рондо, тамбурины. Ария Дафниса в начале третьего акта (ля мажор) и кантатиль Хлои "Vole amour" из финала относятся к числу наиболее выразительных номеров. Оркестровка включает флейты, гобои, струнные и continuo, создавая идиллическую звуковую картину.
Известные арии и фрагменты
Пролог
- "Что я вижу?" ("Que vois-je?") — Амур
- "Сколько удовольствий" ("Que de plaisirs") — рондо для амуров
- "Приди, Амур" ("Viens Amour") — хор
Акт I
- "Возлюбленные стада" ("Troupeaux chéris") — Дафнис
- "Прекрасные места" ("Beaux lieux") — хор
- "Перестань проливать слёзы" ("Cesse de répandre de pleurs") — хор
- "Небо благосклонно" ("Le Ciel est propice") — Нимфа
Акт II
- "Возродитесь в моём сердце" ("Renaissez dans mon coeur") — Дафнис
- "Птички" ("Petits oiseaux") — ария
- "Увы!" ("Hélas!") — пробуждение Хлои
- "Соберёмся... Бурные ветры" ("Rassemblons nous... Vents orageux") — Матлот
Акт III
- "Лети, Амур, лети" ("Vole amour vole") — кантатиль Хлои
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 28 сентября 1747 года в Парижской Королевской академии музыки. Опера была возобновлена при жизни композитора и пользовалась успехом. В XX и XXI веках интерес к "Дафнису и Хлое" возродился: в 2002 году Эрве Нике и ансамбль Le Concert Spirituel осуществили первую полную запись оперы (Glossa), которая была переиздана в 2009 году. Отдельные танцы из оперы появлялись на LP ещё за полвека до этого.
Интересные факты
• "Дафнис и Хлоя" Буамортье — самая ранняя из известных музыкальных обработок сюжета о Дафнисе и Хлое, предшествующая балету Равеля (1912) на полтора столетия.
• Главную танцевальную партию на премьере исполняла Мари-Анн де Камарго, одна из самых знаменитых балерин эпохи.
• Либретто написал двадцатилетний Пьер Ложон, для которого этот текст стал одним из первых крупных опытов в оперном жанре.
• Опера сохранилась в рукописях и печатных изданиях; партия haute-contre хора хранится в собрании RISM (ID 840013841) и, вероятно, использовалась для представлений в Лилле.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Буамортье следует драматургической канве либретто Ложона, которое представляет собой вольную переработку классической легенды о Дафнисе и Хлое. Композитор сосредотачивается на музыкальной интерпретации пасторального сюжета, используя танцевальные формы и хоровые сцены для создания идиллической атмосферы. Контраст между горем разлуки и радостью воссоединения подчёркнут музыкальными средствами. Буамортье усиливает лирические моменты сюжета средствами оркестровки и вокальной выразительности, а финальные торжества придают опере зрелищность, характерную для французской пасторали.