Любовь Мома (1695)

Назад

Les Amours de Momus

Композитор: Анри Демаре

Балет (ballet)

Либретто: Жозеф-Франсуа Дюше де Ванси

Премьера: 1695, Париж, Королевская академия музыки

Язык: французский

Суть сюжета

Момус, бог насмешки, сын Юпитера, отвергает любовь и высмеивает всех влюблённых. Нимфа Геба, Мелита и Палемон втянуты в запутанную сеть чувств: одни любят искренне, но слишком вяло, другие — равнодушно и легко утешаются, когда их любовь не встречает ответа. Момус не верит в постоянство и не принимает страсть всерьёз. В финале никто не вступает в брак: две женщины, открыто заявляющие о своём ужасе перед замужеством, испытывают облегчение, избавившись от поклонников. Единственное утешение — вино и забвение, которые предлагает Вакх.

Действующие лица

Краткое содержание

Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Известно, что произведение состоит из пролога и трёх актов, каждый из которых включает две танцевальные выходки. В третьем акте Геба, Мелита, Палемон, Момус, Комус и Вакх собираются вместе, но брак не заключается.

История создания

"Любовь Мома" — балет Анри Десмаре на либретто Жозефа-Франсуа Дюше де Ванси, представленный в 1695 году в Королевской академии музыки. Партитура была напечатана Кристофом Балларом в Париже в 1695 году. Это была четвёртая опера Десмаре после "Дидоны" (1693), "Цирцеи" (1694) и "Теагена и Хариклеи" (апрель 1695). Либреттист Дюше де Ванси работал с Десмаре и над "Теагеном и Хариклеей"; выбор его в качестве автора для "Любови Мома" был, вероятно, решением Франсин, который тогда управлял Академией музыки.

Музыка и особенности

Партитура сохранилась в печатном издании Баллара 1695 года. Состав: восемь сопрано, четыре высоких тенора, тенор, баритон, бас, смешанный хор и оркестр. В произведении сохранились номера с хоровыми и танцевальными сценами, включая хор "Нет более справедливой дани" в конце второго акта и финальные хоры третьего акта.

Известные арии и фрагменты

Названия арий не сохранились в доступных источниках.

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась в 1695 году в Парижской опере. Сведения о последующих постановках в восемнадцатом веке отсутствуют.

Интересные факты

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Дюше де Ванси написал не переложение мифа и не пересказ античного сюжета, а оригинальную пьесу, которая сама является насмешкой над оперными условностями. Момус — единственный персонаж, которого либреттист провёл через все три акта, и его роль — постоянно высмеивать любовь, постоянство и брак. Либреттист сознательно отступает от правил: в финале никто не вступает в брак, две женщины открыто заявляют о своём ужасе перед замужеством и испытывают облегчение, когда поклонники отступают. Это не счастливый конец в обычном смысле — это пародия на счастливый конец.

Десмаре со своей стороны дал этому материалу музыкальную оправу, которая следует за либретто: хоровые и танцевальные номера отмечают точки действия, но не пытаются придать ему серьёзность, которой в нём нет. Произведение не стало частью развития оперы-балета, но осталось в истории как один из ранних примеров оперы, которая смеётся над оперой.