Лирическая трагедия (tragédie en musique)
Либретто: Жозеф-Франсуа Дюше де Ванси
Премьера: 12 апреля 1695, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
В основе оперы лежит древнегреческий роман Гелиодора "Эфиопика". Теаген, прекрасный юноша из Фессалии, и Хариклея, жрица Артемиды в Дельфах, любят друг друга. Дельфийский оракул предсказывает им странствия и прибытие в "Чёрную землю" — Эфиопию. Влюблённые бегут из Дельф, и с этого момента начинается длинная цепь приключений: они попадают в плен к разбойникам-волопасам, затем к персам, терпят кораблекрушения и разлуку. Хариклея, как выясняется в финале, — дочь эфиопского царя Гидаспа и царицы Персинны, которую в младенчестве подбросили из-за её белой кожи. В Эфиопии, куда герои в конце концов попадают, их собираются принести в жертву, но происходит узнавание: Хариклея возвращает себе царское имя, а Теаген, совершив подвиг, получает прощение и руку возлюбленной.
Действующие лица
- Гидасп — царь Эфиопии, отец Хариклеи
- Хариклея — возлюбленная Теагена, поначалу неузнанная дочь Гидаспа
- Теаген — греческий царевич, возлюбленный Хариклеи
- Мероэб — эфиопский царевич, соперник Теагена и знаменитый маг
- Арсак — сестра персидского царя, знаменитая волшебница
- Тисба — подруга Хариклеи и прислужница Арсак
- Геката
- Стикс
- Кокит
- Флегетон
- Тетис
- Великий жрец Осириса
- Статуя бога Осириса
Краткое содержание
Пролог
В прологе действуют Аполлон, Пан, хор божеств, сопровождающих Юпитера, музы, а также фавны и сатиры.
Акт I
Арсак, сестра персидского царя, влюблена в Теагена. Она приставляет к Хариклее Тисбу, чтобы выведать её чувства. Арсак удаётся узнать, что Хариклея любит Теагена.
Акт II
Теаген отвергает домогательства Арсак. Он не может ответить на её любовь, потому что это означало бы измену Эфиопии.
Акт III
Арсак и Мероэб, отвергнутые возлюбленные, объединяются, чтобы отомстить. Арсак — знаменитая волшебница. Весь акт состоит из сцены заклинаний: вызывание ночи и луны, Дианы и Гекаты, обращение к адским силам и теням. Эти силы должны отомстить за оскорбление, нанесённое отвергнутыми влюблёнными.
Акт IV
Хариклея страдает от разлуки с Теагеном. Арсак пытается погубить её, но яд, предназначенный Хариклее, выпивает рабыня Арсак Кибела. Умирая, Кибела обвиняет Хариклею в своей смерти. Хариклею подозревают в убийстве и ей грозит смерть.
Акт V
Теаген и Хариклея должны быть казнены по обвинению в смерти Мероэба и Тисбы. Появляется царь Гидасп. Жрец ведёт их к статуе Осириса и поднимает нож, чтобы заколоть. Хариклея воздевает руки, и в этот момент Гидасп видит на её руке изображение царицы. Он велит остановиться, и статуя Осириса говорит, что это его дочь. Гидасп рассказывает историю оракула и о том, как Хариклея была подброшена. Теаген совершает подвиг (укрощает быка, побеждает в единоборстве), и его милуют. Влюблённые соединяются.
История создания
"Теаген и Хариклея" — лирическая трагедия в прологе и пяти актах Анри Десмаре на либретто Жозефа-Франсуа Дюше де Ванси, впервые представленная в Королевской академии музыки 12 апреля 1695 года. Либретто основано на древнегреческом романе Гелиодора "Эфиопика". Это была четвёртая опера Десмаре после "Дидоны" (1693), "Цирцеи" (1694) и "Влюблённого Момуса" (июнь 1695). Опера была поставлена в период, когда Десмаре активно работал для Королевской академии музыки, добиваясь успеха вне двора, поскольку придворная карьера была для него закрыта.
Музыка и особенности
Музыка оперы сохранилась в нескольких рукописях, включая полную партитуру. Сценическая адаптация романа Гелиодора потребовала значительных изменений: сложная структура первоисточника была сведена к истории неразделённой любви, ревности и мести, которая завершается счастливо. Магия и волшебство, занимавшие в романе важное место, в опере стали центральным элементом действия — особенно в третьем акте, целиком состоящем из сцены вызывания адских сил. Эта насыщенность магическими сценами и их зрелищность, как сообщается, стала одной из причин прохладного приёма оперы при премьере.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились в доступных источниках.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 12 апреля 1695 года в Парижской опере. Сведения о последующих постановках в восемнадцатом веке отсутствуют.
Интересные факты
- "Теаген и Хариклея" — одна из четырёх опер Десмаре, поставленных в Королевской академии музыки в 1693–1695 годах.
- Опера основана на романе Гелиодора "Эфиопика" — одном из пяти канонических греческих романов, написанном в III или IV веке.
- Либреттист Дюше де Ванси, вероятно, использовал трагедию Александра Арди 1601 года "Чистые и верные любови Теагена и Хариклеи".
- Некоторые исследователи усматривают связь между "Эфиопикой" Гелиодора и оперой Верди "Аида".
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Дюше де Ванси взял за основу роман Гелиодора, но не стал пересказывать его целиком. Из огромного повествования с множеством приключений, разлук, кораблекрушений и побочных линий он выбрал один эпизод — пребывание героев в Мемфисе у Арсак, — который давал готовую замкнутую историю с любовным треугольником, ревностью и местью. Этот выбор определил всё: вместо странствий и узнавания в центре оперы оказалась страсть отвергнутой женщины и её колдовская месть.
Магия, которая у Гелиодора была лишь фоном, у Дюше де Ванси стала осью действия. Третий акт целиком занят сценой вызывания ночи, луны, Дианы и Гекаты, обращением к адским силам. Это не просто эффектный номер — это перестройка романа: то, что у Гелиодора происходило между делом, здесь выдвинуто на первый план.
Хариклея у Гелиодора — одна из самых деятельных героинь греческого романа: она принимает решения, участвует в бою, умеет играть роль. В опере её активность сужена до страдания и верности. В первом акте она жалуется на любовь и на то, что не знает, кто она; в пятом, закованная в цепи, поёт арию о том, что её единственное преступление — верность возлюбленному. Арсак, напротив, разрастается: её ревность и ярость получают развёрнутое выражение, и именно она становится двигателем трагедии.
Десмаре со своей стороны следовал либретто, давая магическим сценам зрелищную музыкальную оправу. Сохранившаяся партитура показывает, что опера была рассчитана на эффект — на ужас и изумление, которые должны были производить сцены колдовства. Именно это, судя по свидетельствам, и стало причиной прохладного приёма: публика 1695 года, привыкшая к люллистской сдержанности, не была готова к такому количеству магии на сцене.