Каллироя (1712)

Назад

Callirhoé

Композитор: Андре Кардиналь Дестуш

Лирическая трагедия (tragédie lyrique)

Либретто: Пьер-Шарль Руа

Премьера: 27 декабря 1712, Париж, Королевская академия музыки, Театр Пале-Рояль

Язык: французский

Суть сюжета

Каллироя, наследная принцесса Калидона, любит Агенора, но родители принуждают её выйти замуж за Кореса, верховного жреца Вакха. Свадебная церемония прерывается, когда Каллироя падает в обморок у алтаря. Агенор признаётся ей в любви, но их застаёт разъярённый Корес, который призывает жрецов и народ убить соперника. Мать Каллирои ведёт дочь к оракулу Пана; бог изрекает, что должна пролиться кровь Каллирои или того, кто в неё влюблён. Каллироя готова пожертвовать собой, но народ протестует, и Агенор заявляет, что умрёт вместо неё. Оставшись один в храме, Корес размышляет: если Агенор погибнет, он получит Каллирою, но она будет ненавидеть его вечно. Когда Агенор и Каллироя входят в храм, оба желая умереть друг за друга, Корес закалывает себя. Пророчество сбылось: пролилась кровь человека, влюблённого в Каллирою.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Принцесса Каллироя оплакивает свою судьбу: родители заставляют её выйти замуж за Кореса, тогда как она влюблена в Агенора. Свадебная церемония прерывается, когда Каллироя падает в обморок у алтаря.

Акт II

Агенор признаётся в любви Каллирое, но пару застаёт разъярённый Корес. Корес призывает жрецов Вакха и народ Калидона убить Агенора.

Акт III

Стремясь положить конец волнениям, мать Каллирои ведёт дочь к оракулу Пана. Бог выносит приговор: должна пролиться кровь Каллирои или того, кто в неё влюблён.

Акт IV

Каллироя смиряется с тем, что должна пожертвовать собой ради блага королевства. Но народ протестует против оракула, и Агенор заявляет, что готов сам умереть, чтобы спасти возлюбленную.

Акт V

Оставшись один в храме, Корес размышляет, как поступить. Если Агенор будет принесён в жертву, он получит Каллирою, но она будет ненавидеть его вечно. Когда Агенор и Каллироя входят в храм, оба желая пожертвовать собой ради спасения другого, Корес закалывает себя. Предсказание оракула сбылось.

История создания

"Каллироя" — пятая лирическая трагедия Андре Кардинала Дестуша, созданная после "Иссе", "Амадиса Греческого", "Мартезии" и "Омфалы". Либретто принадлежит Пьеру-Шарлю Руа, который почерпнул сюжет из "Описания Эллады" Павсания.

Премьера состоялась 27 декабря 1712 года в Королевской академии музыки в Театре Пале-Рояль. Опера была возобновлена в 1732 году и переработана для новой постановки 22 октября 1743 года. Версия 1743 года завершается смертью Кореса, что усиливает трагический финал.

Музыка и особенности

Музыка Дестуша сохранилась в нескольких версиях, отражающих изменения 1712 и 1743 годов. Исследователи отмечают, что "Каллироя" демонстрирует движение от традиций Люлли к более эмоционально насыщенному стилю, характерному для эпохи Рамо. В опере наблюдается тенденция к сквозному действию: отдельные арии и речитативы образуют развёрнутые сцены, а не просто чередуются по номерам.

В 2006 году ансамбль Le Concert Spirituel под управлением Эрве Нике осуществил запись версии 1743 года, выпущенную на лейбле Glossa.

Известные арии и фрагменты

Названия арий не сохранились в доступных источниках. Известно, что в конце первого акта есть ария баритона с хором, которую исследователи характеризуют как "бурный поток чувств".

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 27 декабря 1712 года в Париже. Опера возобновлялась в 1732 и 1743 годах. В 2006 году была осуществлена запись оперы, выпущенная в 2007 году.

Интересные факты

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Руа берёт у Павсания немного: сам мотив отвергнутой любви жреца, безумие, насланное на город, и оракул, требующий жертвы. В античном рассказе Каллироя — дочь Ахелоя, а Корес — жрец Диониса, и финал иной: Корес закалывает себя, а Каллироя, потрясённая его поступком, лишает себя жизни. У Руа Каллироя — наследная принцесса Калидона, и её смерть отменяется: финал строится на том, что пророчество сбывается через гибель Кореса, а не Каллирои. Это смещение принципиально: античный миф трагичен для обоих, тогда как у Руа трагедия сосредоточена на Коресе, который сам становится жертвой своей любви.

Второе изменение — мотив принудительного брака. У Павсания Каллироя отвергает Кореса, потому что он ей не мил; у Руа она любит Агенора, и конфликт приобретает форму треугольника, где сталкиваются чувство и родительская воля. Агенор — фигура, которой в античном рассказе нет вовсе: Руа вводит его, чтобы придать действию динамику соперничества и дать Каллирое активную позицию. В античном варианте она пассивна — отвергает и страдает; у Руа она готова пожертвовать собой, и её выбор становится двигателем развязки.

Третье — пролог. У Руа он служит прославлению монарха, как и в других лирических трагедиях эпохи, и не имеет отношения к Павсанию. Аллегорические фигуры Победы и Астреи вводят тему справедливого правления, которая затем отзывается в финале: народ протестует против оракула, и гибель Кореса оказывается не волей богов, а актом человеческого милосердия.

Дестуш со своей стороны не переписывает либретто, но его музыкальная драматургия усиливает то, что Руа уже наметил: смещение трагедии на Кореса. Сохранившаяся партитура показывает, что ария Кореса с хором в конце первого акта — смысловой центр оперы, а не просто эффектный номер. Исследователи отмечают, что Дестуш делает шаг навстречу новой, более эмоциональной музыке, и именно в партии Кореса это видно отчётливее всего. Однако выйти за пределы этой общей характеристики и показать, как именно Дестуш перерабатывал либретто Руа на уровне отдельных сцен, невозможно: версия 1732 года остаётся в тени, а сравнение версий 1712 и 1743 годов требует обращения к рукописям, которые не опубликованы в открытом доступе.