Дестуш, Андре Кардиналь
1672 - 1749

Назад

Destouches, André Cardinal

Портрет композитора Андре Кардиналь Дестуш

  • Дата рождения: крещен 6 апреля 1672
  • Место рождения: Париж, Франция
  • Дата смерти: 7 февраля 1749
  • Место смерти: Париж, Франция

Биография

Андре Кардиналь Дестуш был французским композитором.

Его отец, Этьен Кардиналь, сеньор де Детуш и де Гильвиль, был богатым парижским купцом. Дестуш не взял фамилию Дестуш до смерти своего отца в 1694 году. С 1681 по 1686 год он обучался у иезуитов на улице Сен-Жак.

Проникнутый духом приключений, он покинул Францию в январе 1687 года с отцом Ги Ташаром, который совершал второе путешествие в Сиам. Дестуш вернулся в июле 1688 года и четыре года спустя вступил во вторую роту королевских мушкетеров (так называемые «Черные мушкетеры»), с которыми участвовал в осаде Намюра. По-видимому, он обнаружил свои музыкальные способности в лагерных бивуаках. Он научился играть на гитаре и сочинил несколько серьезных и застольных песен. Воодушевленный успехом, он оставил армию в 1694 году «чтобы посвятить себя музыке» (Титон дю Тийе).

Андре Кампра, по-видимому, был его единственным учителем; в 1697 году Кампра разрешил Дестушу внести три песни в свой оперный балет (музыкально-театральный жанр, сочетающий оперу и балет) «Галантная Европа».

Из-за своего социального положения (Ле Серф де ла Виевиль всегда писал о Дестуше как о «господине де Дестуш») он легко вращался в аристократических кругах. Дестуш был другом принца Конти и герцога Вандомского; его самым важным другом был Антуан де Гримальди, будущий князь Монако, человек утонченного вкуса и сам музыкант-любитель. Благодаря усилиям Гримальди Дестуш был представлен вниманию Людовика XIV.

Героическая пастораль (сценический жанр с пасторальным сюжетом и героическими персонажами) «Иссе» была впервые исполнена на концерте в Фонтенбло 7 октября 1697 года перед блистательной аудиторией, включавшей изгнанных короля и королеву Англии. Это был немедленный успех, и будущее Дестуша было обеспечено. Людовик XIV дал ему 200 луидоров с комментарием, что «со времен Люлли никакая музыка не доставляла ему столько удовольствия» (Титон дю Тийе).

Дружба Дестуша с князем Монако привела к переписке, которая началась в 1709 году и длилась до смерти князя в 1731 году. Эти письма дают много ценной информации о Королевской музыкальной академии (ее исполнителях и ее финансовом состоянии после лет плохого управления) и о собственной сценической музыке Дестуша (например, первоначальный провал «Стихий» объясняется танцами «маленьких сеньоров с малым талантом»).

8 января 1713 года Людовик XIV назначил Дестуша на вновь созданную должность генерального инспектора Королевской музыкальной академии. За «поддержание порядка и дисциплины» он получал пенсию в размере 4000 ливров. По просьбе Делаланда и благодаря влиянию регента (с которым Дестуш был знаком по военной службе), он был назначен суперинтендантом камерной музыки (придворным, ответственным за камерные концерты) 8 февраля 1718 года.

15 января 1724 года Дестуш женился на Анне-Антуанетте де Рейнольд де ла Феррьер. 28 сентября 1727 года, после смерти Делаланда, он стал мастером камерной музыки (руководителем придворной музыки). Когда Никола де Франсин ушел с поста директора Королевской музыкальной академии, Дестуш взял на себя эту важную должность (8 февраля 1728 года), только чтобы оставить ее вместе с постом генерального инспектора 1 июня 1730 года.

Начиная с 1725 года, Дестуш организовывал и руководил концертами для королевы Марии Лещинской, которая хотела, чтобы он инициировал серию «Духовных концертов» (Concert Spirituel — публичная концертная серия в залах дворца Тюильри в Париже, 1725–1791) по образцу популярных парижских концертов с тем же названием. Это поставило композитора в завидное положение, позволяя ему привлекать лучшие голоса оперы для исполнения своих собственных светских и духовных произведений. Счета королевского двора за один только 1727 год показывают, что под его руководством в апартаментах королевы в Версале состоялось 46 концертов.

Дестуш оставался музыкально активным даже в свои последние годы. В 70 лет он дирижировал оркестром на маскараде, данном дочерьми Людовика XV, и сохранял контроль над концертами королевы до 1745 года. Он умер в своем элегантном доме (сегодня дом номер 4 на улице Сен-Рок рядом с церковью Сен-Рок) и был похоронен в крипте капеллы Девы Марии в этой церкви.

Творчество

Вокруг ранней карьеры Дестуша как оперного композитора существуют споры. Его считали любителем. Неизвестно, сколько технической помощи он получил в сочинении «Иссе». Также возможно, что его кузен, Удар де ла Мотт, представил ему либретто «Галантной Европы», только чтобы оно было присвоено Кампра, для которого он также был либреттистом.

Оригинальность Дестуша не следует легко приписывать его незнанию «правил». Сэр Джон Хокинс утверждал, что после «Иссе» композитор «начал изучать правила своего искусства», что только «сдерживало полеты его гения и плохо повлияло на его будущие сочинения». Однако сравнение первого издания «Иссе» (1697) с радикально переработанным изданием 1708 года показывает, что с возросшими знаниями выразительная сила его музыки углубилась без ущерба для спонтанности. Ответ оракула (акт 2, сцена V), например, вместо того чтобы продолжаться в той же тональности без перерыва, как в более раннем издании, становится более драматичным за счет использования пауз и смен гармонии и фактуры.

Дестуш не был предвестником музыкального импрессионизма. Попытки представить его таковым свидетельствуют о незнакомстве с другими композиторами до Рамо, в музыке которых также можно найти «запрещенные» интервалы, неподготовленные диссонансы и параллельные септаккорды. Их эксперименты (частично под влиянием итальянской музыки) во многом способствовали ослаблению влияния Люлли, особенно в области гармонии и оркестрового колорита. Они помогли подготовить путь для Рамо.

Медиантный аккорд (аккорд, построенный на третьей ступени лада) 9-7-5 в третьем такте отрывка из «Стихий» был описан Ла Лоранси как «совершенно необыкновенный для того периода», однако этот же аккорд встречается в таких произведениях, как мотеты Шарпантье и Делаланда, инструментальная музыка Куперена и кантаты Клерамбо.

Хотя Дестушу мешали слабые либретто, он обладал тонким чувством музыкального театра. Монологи Зороастра из третьего акта «Семирамиды» с их драматическими паузами и оркестровыми вставками сродни «Зороастру» Рамо, написанному тридцатью годами позже. Взяв за образец аккомпанированные речитативы (речитатив в сопровождении оркестра, более драматическая, экспрессивная форма) из поздних опер Люлли, Дестуш создал высоко гибкий «певучий» тип музыкальной декламации, который включал многие развернутые пассажи в стиле ариозо (вокально-декламационный стиль, средний между речитативом и арией; см., например, «Почему я не могу еще бежать», «Иссе», акт 1, сцена IV).

Эти речитативы иногда насыщены «выразительными» интервалами, редкими в музыке того периода, такими как восходящие уменьшенные септимы («Что, я бы жил», «Омфала», акт 5, сцена IV) и увеличенные октавы («Я ничего не хочу от вас», «Амадис Греческий», акт 3, сцена II). Даже Гримм в своей полемике против «Омфалы» Дестуша («Письмо об Омфале», 1752) признал, что сцены композитора в речитативе «все еще ценятся».

Оперные техники также служили Дестушу в его кантатах (вокально-инструментальных произведениях для солистов, обычно лирического или повествовательного характера). Блестящая ария «Летите, великие Боги» («Энона») прерывается пронзительным речитативом на фоне хроматической нисходящей басовой линии. В «Семеле» внезапная смена тональности от ля минора к фа мажору придает драматическое значение «Раскатам грома» и последующему речитативу.

Дестуш и его либреттисты трактовали условные жанры своего времени оригинальным образом. «Иссе» — это пастораль, но с героическими персонажами; «Карнавал и Безумие» является одним из первых примеров лирической комедии (французского оперного жанра с комическими элементами, предшественника комической оперы) во Франции; «Стихии», опера-балет (жанр, в котором вокальные и балетные номера объединены общим сюжетом), явно является прототипом для более позднего героического балета (балетного жанра с героическим сюжетом); и «Стратагемы любви» — возможно, единственный героический балет с комической интригой, хотя нас уверяют, что это «благородная комедия и имеющая характер Античности» (либретто).

Произведения

Вокальная музыка

  • Кантаты: "Энона" ("Oenone"), "Семела" ("Sémélé")
  • Мотеты: "О сладкий Иисус" ("O dulcis Jesu"), "Из глубины" ("De profundis"), "Возлюблю Тебя, Господи" ("Diligam te Domine"), "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum"), "Воспевайте Господу хвалу Ему" ("Cantate Domino laus ejus"), "Боже, Боже мой" ("Deus, Deus, meus"), "О Иисус" ("O Jesu") - утрачены
  • Арии в различных сборниках

Оперы

Ноты сочинений Андре Кардиналя Дестуша на сайте библиотеки IMSLP