• Дата рождения: 6 апреля 1672 г.
• Место рождения: Париж
• Дата смерти: 7 февраля 1749 г.
• Место смерти: Париж

Биография

Андре Кардинал Дестуш был французским композитором.

Его отец, Этьен Кардинал, сеньор де Туш и де Гильевиль, был богатым парижским купцом. Андре не носил отчества Дестуш до смерти своего отца в 1694 году. С 1681 по 1686 год он обучался у иезуитов на улице Сен-Жак. Охваченный жаждой приключений, композитор покинул Францию в январе 1687 года вместе с отцом Гюи Тачаром, который совершал второе путешествие в Сиам. Дестуш вернулся в июле 1688 года и четыре года спустя вступил во вторую роту королевских мушкетеров, с которой участвовал в осаде Намюра.

По-видимому, Дестуш обнаружил свои музыкальные способности на лагерных привалах. Он научился играть на гитаре и сочинил несколько песен. Воодушевлённый своим успехом, композитор уволился из армии в 1694 году, чтобы посвятить себя музыке. Андре Кампра, по-видимому, был его единственным учителем; в 1697 году Кампра разрешил Дестушу написать три арии к его оперному балету (музыкально-театральному жанру, сочетающему оперу и балет) "Галантная Европа".

Благодаря своему социальному положению Дестуш с лёгкостью вращался в аристократических кругах. Он был другом принца Конти и герцога Вандомского; самым близким другом композитора был Антуан де Гримальди, будущий принц Монако. Благодаря усилиям Гримальди музыка Дестуша привлекла внимание Людовика XIV. "Героическая пастораль Иссе" (сценический жанр с пасторальным сюжетом и героическими персонажами) была впервые исполнена на концерте в Фонтенбло 7 октября 1697 года перед многочисленной аудиторией, в том числе перед королём и королевой Англии в изгнании. Произведение имело немедленный успех. Людовик XIV подарил композитору 200 луидоров, сказав, что "со времён Люлли ни одна музыка не доставляла ему такого удовольствия".

8 января 1713 года Людовик XIV назначил Дестуша на недавно созданную должность генерального инспектора Королевской академии музыки. По просьбе Лаланда и благодаря влиянию регента Дестуш был назначен камерным сюринтендантом (придворным, ответственным за камерную музыку) 8 февраля 1718 года. 15 января 1724 года композитор женился на Анне-Антуанетте де Рейнольд де ла Ферьер. 28 сентября 1727 года, после смерти Лаланда, Дестуш стал мэтром музыкальной палаты (руководителем придворной музыки). Когда Николя де Франсин ушёл в отставку с поста директора Королевской академии музыки, Дестуш занял этот важный пост 8 февраля 1728 года, но покинул его вместе с должностью генерального инспектора 1 июня 1730 года.

Начиная с 1725 года Дестуш организовывал концерты для королевы Марии Лещинской, которая хотела, чтобы он организовал серию "Духовных концертов" (Concert Spirituel — публичная концертная серия в залах дворца Тюильри в Париже, 1725–1791) по образцу популярных парижских концертов с одноимённым названием. Это поставило композитора в завидное положение: он мог использовать лучшие голоса оперы для исполнения своих собственных светских и духовных произведений. В отчётах за один только 1727 год указано, что под его руководством в Версале в покоях королевы состоялось 46 концертов.

Дестуш продолжал активно заниматься музыкой даже в последние годы жизни. В 70 лет он дирижировал оркестром на балу-маскараде, который давали дочери Людовика XV, и руководил концертами королевы до 1745 года. Композитор умер в своём элегантном доме и был похоронен в крипте часовни Пресвятой Девы в церкви Святого Роша.

Творчество

Начало карьеры Дестуша как оперного композитора было омрачено спорами. Его считали любителем. Неясно, какую техническую помощь он получил при сочинении "Иссе". Также возможно, что его кузен Удар де Ла Мотт представил ему либретто для "Галантной Европы", только чтобы его присвоил Кампра, для которого он также был либреттистом. Оригинальность Дестуша не следует приписывать его незнанию "правил". Сэр Джон Хокинс утверждал, что после "Иссе" композитор "взялся за изучение правил своего искусства", что лишь "сдерживало полёт его гения и плохо сказывалось на его будущих произведениях". Однако сравнение первого издания "Иссе" 1697 года с радикально переработанным изданием 1708 года показывает, что с увеличением знаний выразительная сила его музыки углубилась без ущерба для spontaneity. Например, ответ оракула, вместо того чтобы продолжаться в той же тональности без перерыва, как в более ранней редакции, становится более драматичным благодаря использованию пауз и сдвигов в гармонии и фактуре.

Дестуш не был предвестником музыкального импрессионизма. Попытки представить его таковым выдают незнание других композиторов до Рамо, в музыке которых также можно найти "запрещённые" интервалы, неподготовленные диссонансы и параллельные септаккорды. Их эксперименты многое сделали для того, чтобы разорвать оковы Люлли, особенно в области гармонии и оркестрового колорита. Они помогли подготовить путь для Рамо.

Хотя композитору мешали слабые либретто, Дестуш обладал тонким чувством музыкального театра. Монологи Зороастра из третьего акта "Семирамиды" с их драматическими паузами и оркестровыми интерполяциями перекликаются с "Зороастром" Рамо, написанным 30 лет спустя. Взяв за образец аккомпанированные речитативы (речитатив в сопровождении оркестра, а не только basso continuo; более драматическая, экспрессивная форма) из поздних опер Люлли, Дестуш создал высоко гибкий "певучий" тип музыкальной декламации, который включал множество развёрнутых пассажей в стиле ариозо (вокально-декламационный стиль, средний между речитативом и арией). Эти речитативы иногда изобилуют "аффективными" интервалами, редкими в музыке того периода, такими как восходящие уменьшенные септимы и увеличенные октавы. Даже Гримм в своей полемике против "Омфалы" Дестуша признавал, что сцены композитора в речитативе "всё ещё ценятся".

Оперные техники также служили Дестушу в его кантатах (вокально-инструментальных произведениях для солистов, хора и оркестра, обычно лирического или повествовательного характера). Блестящая ария "Летите, великие Боги" прерывается пронзительным речитативом на фоне хроматической нисходящей басовой линии. В "Семеле" внезапная смена тональности от ля минора к фа мажору придаёт драматическое звучание "Раскатам грома" и последующему речитативу.

Дестуш и его либреттисты трактовали традиционные жанры своего времени оригинальным образом. "Иссе" — это пастораль, но с героическими персонажами; "Карнавал и Безумие" — один из первых примеров лирической комедии (французского оперного жанра с комическими элементами, предшественника комической оперы) во Франции; "Стихии", опера-балет (жанр, в котором вокальные и балетные номера объединены общим сюжетом), явно является прототипом более позднего героического балета; а "Стратагемы любви" — возможно, единственный героический балет (балетный жанр с героическим сюжетом, популярный во Франции в XVIII веке) с комической интригой, хотя нас уверяют, что это "благородная комедия, имеющая характер Античности".

Произведения

Сценические произведения

• "Иссе" ("Issé"), героическая пастораль
• "Амадис Греческий" ("Amadis de Grèce"), музыкальная трагедия
• "Мартезия, царица амазонок" ("Marthésie, reine des Amazones"), музыкальная трагедия
• "Омфала" ["Геркулес и Омфала"] ("Omphale" ["Hercule et Omphale"]), музыкальная трагедия
• "Карнавал и Безумие" ("Le Carnaval et la Folie"), лирическая комедия
• "Учитель безумия" ("Le professeur de folie"), дивертисмент
• "Каллироя" ("Callirhoé"), музыкальная трагедия
• "Телемах и Калипсо" ("Télémaque et Calypso"), музыкальная трагедия
• "Семирамида" ("Sémiramis"), музыкальная трагедия
• "Стихии" ("Les élémens"), опера-балет (в сотрудничестве с Мишелем-Ришаром Делаландом)
• "Стратагемы любви" ("Les stratagèmes de l'Amour"), героический балет

Вокальная музыка

• Арии в различных сборниках
• Кантаты: "Энона" ("Oenone"), "Семела" ("Sémélé")
• Мотеты: "О, сладкий Иисус" ("O dulcis Jesu"), "Из глубины" ("De profundis"), "Возлюблю Тебя, Господи" ("Diligam te Domine"), "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum"), "Воспевайте Господу хвалу Ему" ("Cantate Domino laus ejus"), "Боже, Боже мой" ("Deus, Deus, meus"), "О, Иисус" ("O Jesu") (все утрачены)

Ноты сочинений Андре Кардинала Деcтуша на сайте библиотеки IMSLP