Карнавал и Безумие (1704)

Назад

Le Carnaval et la Folie

Композитор: Андре Кардиналь Дестуш

Комедия-балет (comédie-ballet)

Либретто: Антуан Удар де Ла Мотт

Премьера: 27 декабря 1703, Фонтенбло; 3 января 1704, Париж, Королевская академия музыки

Язык: французский

Суть сюжета

Карнавал влюблён в Безумие, дочь Плутуса и Юности. Безумие обитает на плодородном острове, где берёт начало река Лета, несущая свои воды в царство мёртвых. Момус, бог насмешки, плетёт интриги, чтобы соединить или разлучить влюблённых. Амур вмешивается в действие, направляя его к счастливому финалу. Пролог прославляет короля, а последующие акты разворачивают череду любовных и комических сцен, завершающихся торжеством Карнавала и Безумия.

Действующие лица

Краткое содержание

Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Известно, что опера состоит из пролога и пяти актов. В третьем акте, в четвёртой сцене, помещён итальянский дивертисмент "Профессор безумия" (Le professeur de folie), изображающий учителя и его учеников.

История создания

"Карнавал и Безумие" — комедия-балет Андре Кардинала Дестуша на либретто Антуана Удара де Ла Мотта, впервые представленная 27 декабря 1703 года в Фонтенбло и затем 3 января 1704 года в Королевской академии музыки. Либретто, по признанию самого Ла Мотта, опирается на "Похвалу глупости" Эразма Роттердамского, откуда заимствованы сцена и почти все персонажи. Сам Ла Мотт писал, что Безумие — дочь Плутуса и Юности, а остров, где она обитает, служит источником реки Лета.

Опера была возобновлена 16 мая 1719 года, 13 июля 1730 года, 7 августа 1738 года и 11 июня 1748 года. Партитура сохранилась в печатном издании Кристофа Баллара 1703 года; в 1738 году была выполнена рукописная копия с изменениями, включая добавление итальянского дивертисмента.

Музыка и особенности

Музыка сохранилась в печатном издании партитуры, выпущенном Кристофом Балларом в Париже в 1703 году (207 страниц). Партитура включает инструментальные номера — прелюдии, симфонии, танцы (чаконна, паспье, жига, менуэт, гавот) — и вокальные формы: арии, хоры, ансамбли. Оркестр включает флейты, малые флейты, гобои, фаготы, трубы, литавры и струнные в четырёх партиях.

В двадцать первом веке партитура была издана Центром барочной музыки Версаля в 2009 году под редакцией Жерара Же.

Известные арии и фрагменты

Названия арий не сохранились в доступных источниках.

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 27 декабря 1703 года в Фонтенбло и 3 января 1704 года в Париже. Опера возобновлялась в 1719, 1730, 1738 и 1748 годах. В 2007 году Европейская барочная академия Амброне представила постановку под управлением Эрве Нике.

Интересные факты

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Ла Мотт берёт у Эразма Роттердамского очень немногое: саму фигуру Безумия, её происхождение от Плутуса и Юности и мотив острова, где берёт начало Лета. Всё остальное, по его собственному признанию, — его invention. Это признание важно: Ла Мотт не перелагает Эразма в сцены, а строит на его основе самостоятельную театральную конструкцию.

Что он делает с материалом Эразма. Во-первых, превращает аллегорию в персонаж. У Эразма Безумие — риторическая фигура, произносящая похвалу самой себе. У Ла Мотта это действующее лицо с генеалогией, местом обитания и любовной линией. Во-вторых, он добавляет Карнавала, которого у Эразма нет вовсе. Карнавал у Ла Мотта — не сезон праздников, а влюблённый персонаж, и либреттист в предисловии специально защищает это решение, объясняя, что Карнавал характеризуется не только пирами, но и любовными похождениями. В-третьих, Ла Мотт вводит Момуса как движущую силу интриги — фигуру насмешки, которая у Эразма не играет сюжетной роли.

Отношение Ла Мотта к Эразму — не переложение, а использование отправной точки. Он берёт аллегорический каркас и наполняет его театральным действием, любовной интригой и комическими сценами. Пролог, прославляющий короля, при этом типичен для французской придворной традиции и не имеет никакого отношения к Эразму.

Дестуш со своей стороны следует либретто и не пытается переосмыслить его драматургию. Сохранившаяся партитура показывает, что музыкальное решение строится на чередовании арий, хоров и танцевальных номеров в духе французской комедии-балета. Итальянский дивертисмент третьего акта вносит в оперу иную стилистическую краску — это единственный эпизод, где Дестуш выходит за пределы французской традиции. Однако конкретные драматургические решения композитора, выходящие за пределы следования либретто, проследить невозможно: партитура не содержит авторских пометок о переделках, а других сочинений Дестуша этого периода не сохранилось в сопоставимом объёме.