Опера-балет (opéra-ballet)
Композиторы: Андре Кардинал Дестуш, Мишель-Ришар де Лаланд
Либретто: Пьер-Шарль Руа
Премьера: 22 декабря 1721, Париж, дворец Тюильри; 29 мая 1725, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Пролог: Хаос
Судьба приводит элементы в движение, и хаос уступает место упорядоченному миру. Венера, недовольная тем, что её исключили из этого предприятия, получает утешение: ей показывают её будущего сына — юного Людовика XV, которого хор препоручает покровительству стихий.
Первая антре: Воздух
Юнона приказывает Иксиону проследить за неверным Юпитером. Но Иксион, подстрекаемый Меркурием, не только отказывается, но и признаётся Юноне в любви. В наказание Юпитер низвергает его в бездны Аида.
Вторая антре: Вода
Сирена Левкосия отвергает брак с Эолом из-за его дурного нрава и потому, что уже издалека влюблена в незнакомца. Этим незнакомцем оказывается поэт Арион, прибывающий во дворец Нептуна на дельфине. Нептун признаёт Ариона своим сыном и устраивает его свадьбу с Левкосией.
Третья антре: Огонь
Жрица Эмилия в последний раз служит у священного огня Весты, получив разрешение выйти замуж за Валерия. Она рассказывает ему о зловещем сне: разгневанная Веста поразила его молнией. Валерий пытается её успокоить, но храм внезапно погружается во тьму — священный огонь погас. Эмилия признаёт свою вину и отказывается бежать с возлюбленным. Появляется Амур на облаке, вновь зажигает огонь и благословляет их союз.
Четвёртая антре: Земля
Помона отвергает любовь. Влюблённый в неё Вертумн переодевается женщиной под именем Нерина, чтобы приблизиться к ней. В этом облике он становится свидетелем того, как Помона резко отвергает ухаживания Пана, а затем слышит от неё признание в тайной любви к Вертумну. Бог открывается Помоне, и они соединяются. Антре завершается балетом и хором в честь Амура.
Действующие лица
- Судьба (бас-баритон) — управляет хаосом
- Венера (сопрано) — богиня любви
- Юнона (сопрано) — царица богов
- Иксион (бас-баритон) — смертный, влюблённый в Юнону
- Юпитер (бас-баритон) — верховный бог
- Меркурий (высокий тенор) — вестник богов
- Левкосия (сопрано) — сирена
- Арион (высокий тенор) — поэт, возлюбленный Левкосии
- Нептун (бас-баритон) — бог морей
- Эмилия (сопрано) — жрица Весты
- Валерий (бас-баритон) — возлюбленный Эмилии
- Амур (сопрано) — бог любви
- Помона (сопрано) — богиня плодов
- Вертумн (высокий тенор) — бог превращений, влюблённый в Помону
- Пан (бас-баритон) — бог пастухов
Краткое содержание
Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Известно, что произведение состоит из пролога и четырёх антре, каждая из которых представляет отдельную сюжетную линию, связанную с одной из стихий.
История создания
"Стихии" — опера-балет, созданный в 1721 году для юного Людовика XV. Идея принадлежала королевскому двору: одиннадцатилетнего короля предполагалось вывести на сцену в качестве танцора, подобно его прадеду Людовику XIV. Для этого объединили усилия два композитора: старый Мишель-Ришар де Лаланд, придворный музыкант, и молодой Андре Кардинал Дестуш, его ученик и последователь.
Премьера состоялась 22 декабря 1721 года во дворце Тюильри. Людовик XV танцевал в прологе вместе с двенадцатью молодыми придворными. В 1725 году произведение было переработано для сцены Королевской академии музыки и представлено 29 мая. Именно эта версия, исправленная и дополненная Дестушем, стала основной.
После успеха 1725 года "Стихии" вошли в репертуар и исполнялись около тридцати раз между 1729 и 1752 годами. Мадам де Помпадур и королева Мария Лещинская устраивали представления в своих апартаментах; отдельные антре возобновлялись вплоть до 1780 года.
Музыка и особенности
Авторство музыки распределено между двумя композиторами неравномерно. Лаланду приписывают увертюру; основную часть — речитативы, арии, хоры — написал Дестуш. Партитура 1721 года утрачена, поэтому точное разделение труда остаётся предметом дискуссий.
Музыка "Стихий" сочетает описательную изобразительность с лирической выразительностью. Вторая антре ("Вода") включает две бури — редкий для французской оперы того времени пример звукоподражательной оркестровки. Третья антре ("Огонь") предвосхищает сюжет "Весталки" Спонтини. Четвёртая антре ("Земля") завершается мюзеттой и чаконой, которые исследователи называют незабываемыми.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились в доступных источниках. Известно, что в четвёртой антре есть ария Вертумна "О ночь, распростри здесь свои крылья" ("Ô nuit, déploie ici tes ailes"), а также мюзетта и чакона.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 22 декабря 1721 года в Тюильри с участием Людовика XV. Возобновление в Королевской академии музыки — 29 мая 1725 года. Опера возобновлялась в 1734, 1742 годах и исполнялась вплоть до 1752 года. Современное возобновление состоялось 7 октября 2001 года в Королевской опере Версаля под управлением Жерома Корреаса.
Интересные факты
- Людовик XV танцевал в прологе премьеры 1721 года; это было его последнее появление на сцене.
- "Стихии" — единственное сценическое произведение Лаланда, поставленное в Парижской опере.
- Произведение пародировалось итальянскими комедиантами: пародия "Le chaos" высмеивала "хаос" в самой опере.
- Отдельные антре ("Воздух" и "Огонь") возобновлялись в театре мадам де Помпадур в Версале в 1748–1749 годах; сама Помпадур исполняла партию Эмилии.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Руа строит либретто не на едином мифе, а на четырёх независимых сюжетах, каждый из которых привязан к одной стихии. Это принципиальное решение: вместо сквозной драмы, обычной для французской оперы, — четыре самостоятельные антре, которые можно менять местами и даже исполнять по отдельности. Либреттист сам объясняет это в предисловии: отдельные интриги меньше утомляют внимание, чем пьеса в нескольких актах, и легче подводят к дивертисментам.
Материал он берёт из разных источников и обрабатывает по-разному. Для "Воздуха" — эпизод об Иксионе и Юноне, редкий для сцены. Для "Воды" — историю Ариона, но переосмысленную: у Руа Арион не просто спасается от моряков на дельфине, а женится на сирене Левкосии, дочери Нептуна. Для "Огня" — сцену из римской истории о весталке Эмилии, которая едва не погибла из-за угасшего священного огня, но была спасена чудом. Для "Земли" — миф о Вертумне и Помоне, который, по замечанию самого либреттиста, ещё не был поставлен на театре в таком виде.
Объединяет всё это пролог, где Судьба выводит стихии из хаоса и где Венере показывают будущего Людовика XV. Пролог не просто прославляет короля — он встраивает всё последующее действие в рамку: четыре стихии существуют, чтобы служить юному монарху, который сам танцует среди них.
Дестуш и Лаланд следуют либретто, не пытаясь переосмыслить его конструкцию. Их задача — дать каждой антре свою музыкальную краску: воздух — лёгкость и подвижность, вода — бури и покой, огонь — тревогу и чудесное спасение, земля — пасторальную грацию. Но выйти за пределы этой общей характеристики и показать, как именно каждый из двух композиторов работал с материалом Руа, невозможно: партитура 1721 года утрачена, а разделение авторства между Лаландом и Дестушем не задокументировано.