Семирамида (1718)

Назад

Sémiramis

Композитор: Андре Кардиналь Дестуш

Лирическая трагедия (tragédie lyrique)

Либретто: Пьер-Шарль Руа

Премьера: 4 декабря 1718, Париж, Королевская академия музыки, Театр Пале-Рояль

Язык: французский

Суть сюжета

Семирамида, царица Вавилона, некогда получила пророчество: её убьёт собственный сын. Испуганная, она приказала бросить новорождённого. Годы спустя она полюбила юношу Арсана, не зная, что это её сын. Желая возвести его на трон, она стремится отстранить Аместрис, наследницу престола, и заставляет её посвятить себя служению богам. Однако небо требует жертвы. Арсан, влюблённый в Аместрис, пытается её спасти, но его действия, направленные Зороастром, царём Бактрии и отвергнутым любовником Семирамиды, приводят к гибели царицы от руки собственного сына. Пророчество свершается.

Действующие лица

В прологе "Воспитание Геркулеса": Линас, Клио, Урания, дриады, фавны.

Краткое содержание

Акт I

Семирамида готовится к браку с Арсаном, не подозревая, что он её сын. Она стремится отстранить Аместрис, наследницу престола, принуждая её посвятить себя богам. Аместрис подчиняется, но Арсан, влюблённый в неё, не может смириться с решением царицы.

Акт II

Зороастр, царь Бактрии и отвергнутый любовник Семирамиды, жаждет мести. Он появляется при дворе и обрушивает на Арсана чары. Семирамида мучима дурными предчувствиями, но её страсть к Арсану сильнее страха.

Акт III

Зороастр вызывает адские силы и насылает на Арсана безумие. В заколдованном дворце, наполненном гениями и демонами, Арсан теряет рассудок. Семирамида в ужасе наблюдает за его мучениями.

Акт IV

Аместрис, связанная клятвой и необходимостью общественного блага, жертвует своими правами на корону и своей любовью. Семирамида пытается удержать Арсана, но он видит в ней лишь препятствие к спасению Аместрис.

Акт V

Арсан, доведённый до исступления Зороастром, врывается в усыпальницу Нина. Семирамида следует за ним, и он, не узнавая её в темноте, закалывает царицу. Сбывается пророчество. Умирая, Семирамида узнаёт в Арсане своего сына. Аместрис, чья добродетель в итоге вознаграждена, принимает своё положение.

История создания

"Семирамида" — последняя лирическая трагедия Андре Кардинала Дестуша. Либретто принадлежит Пьеру-Шарлю Руа, который вдохновлялся легендой о Семирамиде, обработанной в 1717 году Дефонтеном и Кребийоном, и создал специальную оперную канву. Премьера состоялась в Королевской академии музыки 4 декабря 1718 года. В прологе под названием "Воспитание Геркулеса" пели Дюбур (Линас), мадемуазель Ла Гард (Клио), мадемуазель Тюлу (Урания). В самой опере: мадемуазель Антье (Семирамида), мадемуазель Журне (Аместрис), Кошеро (Арсан), Тевенар (Зороастр).

Опера была принята холодно и снята с репертуара через месяц, чтобы больше не возвращаться на сцену. Исследователи объясняют это как сменой вкусов эпохи Регентства, так и сложностью музыки Дестуша, которая не сразу находила отклик у публики.

Музыка и особенности

Музыка "Семирамиды" — одна из вершин драматического дарования Дестуша. Речитатив трактован более музыкально, чем в люллистской традиции: он часто переходит в ариозо, образуя непрерывный поток, в который вплетаются арии и ансамбли. Французская пышность сочетается с мелодическим обаянием, а палитра простирается от сокрушительных проклятий до почти беззвучной смерти Семирамиды в финале.

Сохранилась партитура, изданная в Париже. В 2018 году, к трёхсотлетию оперы, ансамбль Les Ombres под управлением Сильвена Сартра и Марго Бланшар представил реконструкцию на фестивале в Амброне; запись была сделана в Королевской опере Версаля в 2020 году и выпущена на лейбле Château de Versailles Spectacles.

Известные арии и фрагменты

Названия арий не сохранились в доступных источниках. Известно, что в первом акте есть развёрнутая чакона для хора и оркестра, а третий акт включает сцену вызова адских сил и заколдованный дворец.

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась 4 декабря 1718 года в Париже. Опера была снята с репертуара через месяц и не возобновлялась в восемнадцатом веке. В 2018 году Les Ombres представили реконструкцию в Амброне; в 2020 году запись была сделана в Версале.

Интересные факты

Как этот композитор обошелся с оригиналом

У античных авторов Семирамида — фигура без внутренней жизни. Она воительница, строительница Вавилона, женщина, которая правила как мужчина и, по некоторым версиям, вступала в связь с собственным сыном. Историки сообщают о ней факты, но не заглядывают ей в душу: она не колеблется, не страдает, не знает мук неведения. Руа делает с этим материалом нечто противоположное — он превращает царицу в страдающее существо.

Центральный сдвиг, который совершает либреттист, касается самого пророчества. В античной традиции Семирамида знает или подозревает правду о Нине, когда вступает с ним в связь; её преступление — сознательное. У Руа она не знает ничего. Пророчество было произнесено, ребёнка бросили, но мать не помнит о нём — и когда она влюбляется в Арсана, это не кровосмешение, а любовь женщины, которая не ведает, кто перед ней. Руа переносит центр тяжести с вины на неведение, и это меняет всё: зритель не осуждает Семирамиду, а боится за неё, потому что понимает то, чего не понимает она.

Второе, что делает Руа, — создаёт Зороастра. У античных авторов нет отвергнутого любовника-мага, который мстит царице и направляет безумие Арсана. Руа вводит эту фигуру и делает её осью трагедии. Именно Зороастр насылает на Арсана безумие, и убийство совершается не в ясном сознании, а в исступлении. Это принципиально: пророчество сбывается не потому, что боги решили, а потому, что один человек свел с ума другого. Рок в "Семирамиде" работает руками людских страстей — мстительности, ревности, отчаяния.

Третье, что бросается в глаза, — это то, как Руа обходится с развязкой. У античных авторов Семирамида погибает иной раз от руки Нина, иной раз кончает с собой. У Руа она умирает, узнав в убийце сына, и её раскаяние — это то, что должно примирить с ней зрителя. Либреттист сам пишет в предисловии, что искал "наименее отвратительные и наиболее трогательные" средства для развязки. Он не хочет шокировать — он хочет вызвать сострадание. Аместрис при этом не погибает, как в некоторых античных вариантах; её добродетель вознаграждается. Трагедия сосредоточена на царице, а не на её жертвах.

Дестуш со своей стороны не переписывает либретто. Но его музыка делает то, что Руа только наметил. Речитатив у Дестуша не такой, как у Люлли: он почти не даёт пауз, переходит в ариозо, и зритель не успевает отстраниться от Семирамиды — он всё время внутри её смятения. Сцена в усыпальнице, где Арсан убивает мать в темноте, — это момент, в котором музыка не подчёркивает ужас, а почти стихает, как если бы смерть царицы была не казнью, а освобождением. Именно это роднит "Семирамиду" с современным ей "Эдипом" Вольтера: трагедия не в том, что герой виновен, а в том, что он не знал.