Балет (ballet)
Либретто: Пьер-Шарль Руа
Премьера: 21 марта 1726, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Произведение состоит из пролога и трёх антре, каждая из которых представляет самостоятельную любовную историю.
Пролог
Театр представляет храм Славы, посвящённый вечности Французской империи. На фронтоне светящимися буквами начертано "Вечность империи". Жрец и жрица Славы возвещают приход монарха. Облака раздвигаются, открывая трон, на котором восседают Король и Королева; Гименей и Амур венчают их миртом и розами.
Первая антре: Скамандр
Действие происходит на берегах Скамандра близ Трои. Леандр, скрывающийся под обликом речного бога Скамандра, любит Каллирею. Она отвечает ему взаимностью, но её преследует Палемон. Дорис, наперсница Каллиреи, помогает влюблённым. Скамандр является Каллирее и открывает своё истинное лицо. Они садятся в лодку и отплывают вместе.
Вторая антре: Абдериты
Действие происходит в городе Абдеры. Ирена любит Ифиса, но её преследует Тимант. Жители Абдер, насмотревшись трагедий об Аяксе, Оресте и падении Трои, обезумели: они вооружились факелами и кинжалами и воображают себя героями Греции. Ирена падает в обморок, но Ифис спасает её, и в финале звучит пасторальная симфония.
Третья антре: Праздник Филотиды
Действие происходит на месте, приготовленном для торжественных пиров в честь Филотиды. Эмилия, римский сеньор, и Ликас, его раб и царь игр, участвуют в празднестве. Альбина, римская дама, переодетая рабыней, вмешивается в действие.
Действующие лица
- Жрец Славы (бас) — в прологе
- Жрица Славы (сопрано) — в прологе
- Леандр / Скамандр (высокий тенор) — влюблённый в Каллирею
- Каллирея (сопрано) — возлюбленная Леандра
- Палемон (бас) — соперник Леандра
- Дорис (сопрано) — наперсница Каллиреи
- Ирена (сопрано) — возлюбленная Ифиса
- Ифис (высокий тенор) — возлюбленный Ирены
- Тимант (бас) — соперник Ифиса
- Эмилия (бас) — римский сеньор
- Ликас (высокий тенор) — раб Эмилии, царь игр
- Альбина (сопрано) — римская дама, переодетая рабыней
Краткое содержание
Сведения о разбивке по сценам отсутствуют. Известно, что произведение состоит из пролога и трёх антре, озаглавленных "Скамандр", "Абдериты" и "Праздник Филотиды".
История создания
"Стратагемы любви" — балет Андре Кардинала Дестуша на либретто Пьера-Шарля Руа, впервые представленный Королевской академией музыки 21 марта 1726 года. Либретто было издано в Париже у вдовы П. Рибу в 1726 году; партитура выпущена Кристофом Балларом в том же году. Пролог создан по случаю бракосочетания Людовика XV и Марии Лещинской.
Музыка и особенности
Партитура сохранилась в печатном издании Кристофа Баллара 1726 года. Оркестр включает трубы, литавры, флейты, гобои, фаготы и струнные. Пролог содержит восемь танцевальных номеров, среди которых "Воздух труб", гавот, два менуэта, "Воздух для жриц Славы" и фанфара. Некоторые танцы связаны с предшествующими и последующими вокальными номерами общим мелодическим или ритмическим материалом.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились в доступных источниках.
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 21 марта 1726 года в Королевской академии музыки в Париже. Сведения о последующих постановках отсутствуют.
Интересные факты
- Пролог балета создан для бракосочетания Людовика XV и Марии Лещинской.
- В прологе на сцене появляются Король и Королева на троне, увенчанные Гименеем и Амуром.
- Балет написан в жанре "ballet" — не "opéra-ballet", а именно "ballet en musique", как указано на титульном листе партитуры.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
У Руа три антре — и три разных способа обойтись с материалом. "Скамандр" берёт троянский цикл, но выворачивает его наизнанку: вместо войны и гибели города — любовь речного бога к смертной. Река Скамандр у Гомера — свидетель битвы, у Руа — влюблённый, который скрывается под собственным обликом, чтобы добиться женщины. Это не пародия, а перенос акцента: либреттиста интересует не эпическая битва, а то, что происходит в стороне от неё.
"Абдериты" устроены иначе. Здесь Руа берёт исторический анекдот о жителях фракийского города, которые потеряли рассудок, насмотревшись трагедий. У античных авторов это пример коллективного помешательства; у Руа — комическая сцена, где горожане вооружаются факелами и кинжалами и воображают себя Аяксом и Орестом. Смех здесь не над безумием, а над театральным восторгом, который превращает зрителей в актёров. Это уже не миф, а театральная сатира.
"Праздник Филотиды" — третий случай. Руа обращается к римскому обряду, но делает его поводом для интриги с переодеванием: Альбина, римская дама, является на праздник в облике рабыни. Здесь нет ни эпического, ни комического задания — есть светская игра, маскарад, в котором праздник становится сценой для любовных уловок.
Дестуш со своей стороны не переписывает либретто, но даёт каждой антре свою музыкальную краску. Сохранившаяся партитура показывает, что пролог он строит на трубах и литаврах — знак придворного торжества, а в антре переходит к более камерным средствам: флейтам, гобоям, струнным. Связь между танцами и вокальными номерами через общий мелодический материал — приём, который исследователи отмечают как характерную черту его работы с балетной формой. Но за этой общей характеристикой конкретика теряется: партитура не содержит авторских пометок о том, как именно Дестуш перерабатывал каждую антре, а других его балетов этого периода не сохранилось в сопоставимом объёме.