Лирическая трагедия (tragédie lyrique)
Либретто: Антуан Удар де Ла Мотт
Премьера: 10 ноября 1701, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Алкид (Геркулес), совершив очередной подвиг и освободив Лидию от чудовища, влюбляется в царицу Омфалу. Та отвечает ему взаимностью, но их счастью мешают ревность и козни Ифиса, сына царя Эхалии, также влюблённого в Омфалу. Ифис прибегает к помощи тени прорицателя Тиресия и его дочери Манто, скрывающейся под именем Аргина. Интриги и ревность приводят к тому, что Омфала начинает сомневаться в верности Алкида. В финале недоразумения разрешаются, и влюблённые соединяются.
Действующие лица
- Алкид — герой, влюблённый в Омфалу
- Омфала — царица Лидии
- Ифис — сын царя Эхалии, влюблённый в Омфалу
- Манто, под именем Аргина — дочь Тиресия
- Тень Тиресия — прорицатель
- Цефиса, Дорис — наперсницы Омфалы
- Великий жрец Юпитера
- Фиванцы, жрецы и жрицы, пленники, герои, маги, лидийцы и лидиянки
Краткое содержание
Сведения о разбивке по актам отсутствуют. Известно, что опера состоит из пролога и пяти актов. Место действия — Сарды, столица Лидии. Пролог включает явление Амура, Юноны, Граций, а также хоры божеств неба и земли, Игр и Утех, и явление Ревности (La Jalousie). Каждый акт завершается дивертисментом: первый — лидийцами, второй — морами, третий — греками, четвёртый — магами, пятый — жрицами Амура.
История создания
"Омфала" — четвёртая опера Андре Кардинала Дестуша, написанная после "Иссе", "Амадиса Греческого" и "Мартезии". Либретто принадлежит Антуану Удару де Ла Мотту. Премьера состоялась 10 ноября 1701 года в Королевской академии музыки в Париже.
Опера неоднократно возобновлялась: в 1721, 1733 и 1752 годах. В 1752 году барон Фридрих Мельхиор фон Гримм опубликовал "Письмо об Омфале", в котором подверг критике речитатив Дестуша, отказывая ему в музыкальной выразительности. Эта публикация стала одним из первых открытых выступлений против люллистской оперной традиции и подготовила почву для последующих дебатов о судьбах французской национальной оперы.
В 1769 году Филибер Кардонн осуществил переработку "Омфалы", представленную 2 мая 1769 года в Королевской академии музыки.
Музыка и особенности
Музыка Дестуша сохранилась в печатном издании партитуры, выпущенном Кристофом Балларом в Париже в 1701 году. Партитура была переиздана в 1880-х годах в серии "Шедевры французской оперы" в переложении для фортепиано и голоса, выполненном Эктором Саломоном.
Стиль оперы продолжает традиции Люлли. В двадцатом веке партитура была реконструирована и издана в 1971 году.
Известные арии и фрагменты
Названия арий не сохранились в доступных источниках. Известно, что в опере есть дуэт Аргины и Алкида (акт III, сцена 6) и монолог Аргины (акт IV, сцена 4).
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 10 ноября 1701 года в Париже. Опера возобновлялась в 1721, 1733 и 1752 годах. В 1769 году была представлена переработка Филибера Кардонна. В 1752 году Жан-Жозеф Ваде создал пародию на "Омфалу" под названием "Пряха" (La Fileuse), поставленную в Театре итальянской комедии.
Интересные факты
- "Омфала" стала одной из опер, против которых выступил барон фон Гримм в своём "Письме об Омфале" (1752), что сделало её символом спора между сторонниками старой и новой французской музыки.
- В 1769 году Филибер Кардонн переработал оперу для новой постановки.
- Жан-Жозеф Ваде написал пародию на "Омфалу" — "Пряху" — для Театра итальянской комедии в 1752 году.
- Партитура оперы была реконструирована и издана в 1971 году.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Ла Мотт берёт за основу один из самых известных эпизодов о Геркулесе — его подчинение лидийской царице Омфале. В античной традиции этот сюжет чаще всего подавался как рассказ о том, как герой, проданный в рабство, лишается мужской свободы и облачается в женские одежды. Ла Мотт меняет угол зрения: у него Алкид — не пленник, а освободитель Лидии, а его подчинение Омфале — не унижение, а добровольный выбор влюблённого. Это переводит эпизод из плана комического или поучительного в план лирической трагедии, где герой страдает не от рабства, а от ревности.
Второе, что делает Ла Мотт, — перестраивает конфликт вокруг вымысла, а не вокруг мифа. Он вводит Ифиса как соперника и Манто, дочь Тиресия, скрывающуюся под именем Аргина. Манто у Овидия и в мифологической традиции — прорицательница, связанная с подземным миром. У Ла Мотта она становится активной участницей интриги: именно её вмешательство, наряду с ревностью Ифиса, вызывает сомнения Омфалы. Тень Тиресия нужна не для предсказания, а для того, чтобы придать вымышленному конфликту видимость роковой неизбежности.
Третье — пролог. У Дестуша и Ла Мотта он прославляет монарха, и явление Ревности в финале пролога заранее задаёт главный аффект оперы. Ревность здесь не частная эмоция персонажа, а сила, которая вводится на уровне божественного устройства мира. Тем самым Ла Мотт подчиняет мифологический материал придворной панегирической задаче: конфликт героя и царицы разыгрывается внутри мира, устроенного так, чтобы славить короля.
Дестуш, со своей стороны, следует либретто и не пытается переосмыслить его драматургию. Сохранившаяся партитура показывает, что музыкальная драматургия строится на чередовании героических и лирических номеров, а каждый акт замыкается дивертисментом, что было нормой французской лирической трагедии. Ария Алкида и лирические монологи Омфалы образуют смысловую пару: герой действует, царица чувствует. Однако выйти за пределы этой общей схемы и показать, как именно Дестуш перерабатывал либретто Ла Мотта на уровне отдельных сцен, невозможно: других его сочинений этого периода не сохранилось в сопоставимом объёме, а сама партитура не содержит авторских пометок о переделках.