Драма на музыку (dramma per musica)
Либретто: Антонио Арколео
Премьера: 28 декабря 1685 года, Венеция, Театр Дзане ди Сан-Моизе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Клеарх, царь Фив, находится в состоянии войны с Евримедом, царём Коринфа. После кровопролитной битвы монархи, в знак мира и взаимной безопасности, обмениваются заложниками. Адрасто, друг Клеарха, содержится под стражей в Коринфе. Дочь Евримеда Астерия и её сестра Алкидамия оказываются в центре любовных и политических интриг. Олинда, сестра Идраспе, и Ацесте, её брат, выдающий себя за музыканта, вовлечены в сложные перипетии. Через череду обманов, узнаваний и разоблачений выясняется истинное положение вещей. В финале конфликты разрешаются, а любовь торжествует над враждой.
Действующие лица
- Клеарх — царь Фив
- Евримед — царь Коринфа
- Астерия — дочь Евримеда
- Алкидамия — дочь Евримеда
- Адрасто — друг Клеарха, впоследствии Идраспе, принц Милетский
- Олинда — сестра Идраспе, неузнанная
- Ацесте — брат Идраспе и Олинды, мнимый музыкант
- Исмено — воспитатель Олинды
- Филохле — слуга Астерии
- Далисо — паж Алкидамии
Краткое содержание
Подтверждённых сведений о детальном содержании оперы в доступных источниках нет. Известно, что это драма на музыку в трёх актах, впервые представленная в Венеции 28 декабря 1685 года. Среди сцен — «Одинокий берег близ Коринфа», «Покои, где содержится Адрасто», «Лагерь Клеарха», «Галерея статуй и картин в Коринфе», «Лоджия, открытая к морю, с алтарём Нептуна», «Войска фиванцев и коринфян, выстроенные друг против друга», «Королевский двор», «Сад с фонтаном в центре», «Покои Астерии» и «Царский дворец». Опера включает балеты: «Балет художников» и «Балет воинов, увенчанных оливой».
История создания
"Клеарх в Негропонте" — драма на музыку Доменико Габриелли (1651–1690) на либретто Антонио Арколео, впервые представленная 28 декабря 1685 года в венецианском Театре Дзане ди Сан-Моизе. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Франческо Николини в 1685 году. Это одна из крупных опер Габриелли, виолончелиста-виртуоза и композитора болонской школы. Либретто Арколео впоследствии было положено на музыку Алессандро Скарлатти (Неаполь, 1686) и группой композиторов — Томмазо Гаффи, Джованни Лоренцо Лулиером и Карло Франческо Чезарини (Рим, 1695).
Музыка и особенности
Партитура "Клеарха в Негропонте" не сохранилась в полном виде; уцелели отдельные арии в рукописных копиях. Опера состоит из трёх актов и включает балеты. Музыкальный язык типичен для болонской оперной школы конца семнадцатого века: выразительные речитативы, арии с basso continuo, драматическая выразительность. Габриелли, будучи виолончелистом-виртуозом, вероятно, использовал виолончель как облигатный инструмент в ариях.
Известные арии и фрагменты
Данных о сохранившихся ариях нет.
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена 28 декабря 1685 года в Театре Дзане ди Сан-Моизе в Венеции и возобновлена там же 16 февраля 1686 года. Затем последовали постановки в Бергамо (1686), Мантуе (1688), Реджо-Эмилии (1689), Палермо (1691) и Удине (1691). Партитура считается утраченной; сохранилось либретто в нескольких библиотечных собраниях, включая Библиотеку Конгресса, Болонский музыкальный музей и Британскую библиотеку. Версия Алессандро Скарлатти была представлена в Неаполе 21 декабря 1686 года; версия Гаффи, Лулиера и Чезарини — в Риме, в Театре Капраника, 18 января 1695 года.
Интересные факты
• "Клеарх в Негропонте" — одна из крупных опер Доменико Габриелли, наряду с "Клеобулом" (1683) и "Феодорой Августой" (1685).
• Либретто Антонио Арколео было положено на музыку Алессандро Скарлатти (1686) и группой композиторов в Риме (1695).
• Негропонте — венецианское название греческого острова Эвбея.
• Опера была возобновлена в шести городах Италии после венецианской премьеры.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Антонио Арколео создал либретто, обратившись к романизированной фигуре спартанского полководца Клеарха, но существенно переработав её для сцены: в либретто Клеарх стал царём Фив, конфликтующим с Евримедом Коринфским. Доменико Габриелли, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между военными сценами, галереями и садами, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Клеарх в Негропонте" в большей степени являлась габриеллиевской оперой, чем арколеевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.