• Дата рождения: 19 октября 1659 года
• Место рождения: Болонья
• Дата смерти: 10 июля 1690 года
• Место смерти: Болонья

Биография

Доменико Габриелли был итальянским композитором и виолончелистом-виртуозом

Первая часть его прозвища ("Мингино да виолончелло" на болонском диалекте) является уменьшительной формой имени "Доменико". Композитор изучал композицию у Джованни Легренци в Венеции; также был одним из лучших учеников Джакомо Франческини в Болонье, где 20 декабря 1680 года, после смерти Франческини, сменил учителя на посту виолончелиста в базилике Сан-Петронио.

Габриелли был избран в Болонскую филармоническую академию 23 апреля 1676 года и стал ее президентом в 1683 году. В 1680-х годах музыкант получил широкое признание как виртуоз-виолончелист и композитор вокальной музыки. К сочинению опер он обратился в 1683 году и за семь лет написал 12 произведений, премьеры которых прошли в Венеции, Модене и Турине, а также в Болонье. Это, несомненно, заставляло его много путешествовать, а благодаря мастерству игры на виолончели Габриелли также часто выступал при дворе д'Эсте в Модене.

Ему часто предоставляли отпуск с работы в Сан-Петронио, но неудивительно, что 14 октября 1687 года композитора уволили за невыполнение обязанностей: он не явился для игры в праздник святого Петрония, важнейшее событие года. Габриелли немедленно уехал в Модену на короткое время, где поступил на регулярную службу к герцогу Франческо II д'Эсте. Однако престиж музыканта был так велик, что 23 марта 1688 года его восстановили в должности в Сан-Петронио, но вскоре он заболел неизлечимой болезнью, которая привела к смерти.

Творчество

Историческое значение Габриелли заключается прежде всего в его виртуозности на виолончели, которая только становилась популярной, и в том, что композитор является автором одной из самых ранних сольных партий для этого инструмента. Его каноны (музыкальные формы, в которых один голос повторяет другой с запаздыванием), ричеркары (инструментальные пьесы имитационного склада, предшественницы фуги) и сонаты отражают как передовую исполнительскую технику, так и острое осознание сонорических возможностей, присущих инструменту: ричеркары для виолончели соло содержат цветистую пассажную технику и двойные, тройные и четверные ноты.

За исключением изредка встречающихся виртуозных пассажей для виолончели, другая камерная музыка Габриелли сильно подвержена влиянию незамысловатого стиля эмилианской школы инструментальной музыки, представленной Дж.Б. Витали и Корелли. Эта музыка включает его сочинение номер один и набор из двенадцати пар танцев, каждая пара в разной тональности, в диапазоне от до минора до си минора и от ми-бемоль мажора до ля мажора.

Габриелли также продемонстрировал свой интерес к виолончели, используя ее в качестве обязательного инструмента в своих сонатах для трубы и вокальных произведениях. Он сочинил сонаты для одной или двух труб с оркестром (шесть из которых сохранились) специально для базилики Сан-Петронио. Они раскрывают его зрелое понимание этого нового жанра, столь популярного в Болонье в конце XVII века. Произведения состоят из четырех-шести частей, где медленные и быстрые части, как правило, чередуются, согласно болонской сонатной традиции.

Одна примечательная часть содержит концертный дуэт виолончели и трубы с бассо континуо (цифрованным басом — гармонической основой произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно), по факту представляя собой текстуру трио-сонаты (trio sonata — барочное инструментальное произведение, в котором две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента). Габриелли также использовал виолончель и трубу, а также другие инструменты, в концертном стиле (стиле, основанном на противопоставлении голосов и инструментов) в своей вокальной музыке, особенно в операх и ораториях (крупных духовных произведениях для солистов, хора и оркестра, обычно на библейский сюжет). Его опера "Флавио Куниберто", например, содержит несколько развернутых цветистых арий, поддерживаемых обязательными инструментами, включая виолончель и теорбу (басовую лютню с удлинённым грифом и дополнительными басовыми струнами) (по одной арии), трубу (две арии) и скрипку (три арии).

Вокальная музыка Габриелли, созданная искусным мастером, отражает его венецианское обучение и происхождение. В то время как его духовная музыка более сдержанна, кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, обычно на лирический текст), оратории и оперы обнаруживают склонность к драматизму. Речитативы (близкие к повествовательному пению) редко относятся к разряду сухих, и композитор часто подчеркивал выразительные особенности текстов. То, как он выстраивал сцены, также отражает его стремление к относительной свободе в организации речитатива, арии и ариозо (певучего речитатива, приближающегося к арии) для драматических целей.

Формы арий варьируются от строфических (с повторяющейся музыкой для каждой строфы) и двухчастных пьес до построенных на остинатных басах (неоднократно повторяющихся басовых фигурах) и полноценных арий да капо (трехчастной формы A-B-A, в которой после контрастирующей средней части повторяется первая), и они различаются от простых до цветистых. Инструментально сопровождаемые арии используются для драматического акцента — черта особенно заметная в оратории "Святой Сигизмунд".

Духовные произведения Габриелли, написанные преимущественно для пяти солистов, одного хора рипьено (хора полного состава, в отличие от солирующего) и струнного ансамбля на пять партий без труб, напоминают искусное использование Джованни Паоло Колонной контрапункта (вида многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями) в стиле Сан-Петронио, особенно в заключительных разделах частей мессы и псалмов, а также в контрастах между виртуозными сольными эпизодами и гомофонными хоровыми пассажами (аккордового склада, где все голоса движутся в едином ритме). Влияние бывшего учителя Габриелли, Петро Франческини, очевидно в его использовании коротких, динамичных ритмических ячеек. Другими характеристиками являются четкое противопоставление между мелодическими верхними голосами и движущимися басовыми линиями, а также частое использование мелодических секвенций (повторяющихся мелодических оборотов на разных высотах) в стиле органных сочинений Джованни Баттисты дельи Антони и Бартоломео Монари.

Произведения

Оперы

• "Флавио Куниберто" ("Flavio Cuniberto") (Венеция, 1682; Модена, 1688)
• "Клеобул" ("Il Cleobulo") (Болонья, 1683)
• "Гиг в Лидии" ("Il Gige in Lidia") (Болонья, 1683)
• "Феодора Августа" ("Teodora Augusta") (Венеция, 1685); переработана как "Феодора Клементе" ("Teodora clemente") (Пьяченца, 1689)
• "Клеарх в Негропонте" ("Clearco in Negroponte") (Венеция, 1685)
• "Родоальд, король Италии" ("Rodoaldo, re d’Italia") (Венеция, 1685)
• "Великодушное соперничество между Цезарем и Помпеем" ("Le generose gare tra Cesare e Pompeo") (Венеция, 1686)
• "Маврикий" ("Il Maurizio") (Венеция, 1686); переработана как "Тиберий в Византии" ("Tiberio in Bisanzio") (Лукка, 1694)
• "Гордиан" ("Il Gordiano") (Венеция, 1688)
• "Карл Великий" ("Carlo il grande") (Венеция, 1688)
• "Сильвий, король альбанцев" ("Silvio, re degli Albani") (Турин, 1689)

Оратории

• "Святой Сигизмунд, король Бургундии" ("S Sigismondo, re di Borgogna") (Болонья, 1687)
• "Илия приносящий жертву" ("Elia sacrificante") (Болонья, 1688)
• "Мученичество святой Фелицаты" ("Il martirio di S Felicita") (Модена, 1689)
• "Крещение Карла, древнего императора Великого" ("Il battesimo di Carlo, antico imperatore il Magno") (Лукка, 1718), утеряно

Прочая вокальная музыка

• "Одиннадцать кантат для одного голоса" ("11 Cantate a voce sola") (Болонья, 1691)
• Кантата "Усталый больше страдать" ("Stanco di piu soffriti")
• Мотет "Знамя мира" ("Vexillum pacis")
• Более 50 светских произведений (кантаты, серенады, ариетты) и духовных сочинений (части месс, псалмы и гимны)

Инструментальная музыка

• "Баллетти, жиги, куранты, аллеманды и сарабанды" ("Balletti, gighe, correnti, alemande, e sarabande"), соч. 1 (Болонья, 1684)
• Соната №4 фа мажор в сборнике "Сочинения для трёх разных авторов" ("Sonate a tre di vari autori") (Болонья, ~1700)
• Две сонаты для скрипки (в партиях, одна А. Кальдары, другая Д. Габриелли) (Лондон, 1704)
• Ричеркары для виолончели соло; для виолончели и бассо континуо; канон для 2 виолончелей; 2 сонаты для виолончели и бассо континуо
• Концерт для 4 скрипок; 6 сонат для 1 или 2 труб и струнных

Ноты сочинений Доменико Габриелли на сайте библиотеки IMSLP